21 noviembre 2016

Marvel Universe Live!



El sábado fuimos con el grande a ver superhéroes de carne y hueso, es decir el espectáculo de Marvel Universe Live!, al que a decir verdad iba sin saber mucho sobre el tema para no tener nada cargado de antemano. A ver que nos iban a enseñar. Y aquí van unas cuantas notas sobre el tema a ver si consigo asimilarlo.

1. Un espectáculo en vivo en torno a los superhéroes tiene muchos handicups de antemano. Dentro de lo que cabe la cosa no esta mal. Sobretodo recordando como en los 80, cuando era nano, íbamos al circo y Hulk o Spiderman eran el reclamo principal, y bueno...

2. A Disney hay que reconocerle como sabe rentar sus franquicias. Un montaje como de circo, donde los números de acrobacias no tienen que ser muy espectaculares, porque son los personajes los que priman.

3. Imposible batir a los tebeos, o ahora a las películas, por muchos petardos y cables que cuelgues. Que como montaje escénico muy espectacular, pero todavía lejos. Y es que cada cosa supongo tiene su medio adecuado. Y el teatro no sería lo mejor para los superhéroes. Teatro por llamarlo de alguna forma, como aquellas cosas griegas donde había fosos con barcos y todo tipo de tramoyas.



4. La historia, pues cosas peores hemos leído en tebeos, eso sí. Thor rompe el cubo del destino, Loki lo quiere para dominar la tierra y captura unos mutantes. Los trozos caen en manos de los malos y hay que ir a recuperarlos, Iron Man , Viuda Negra y Capitana Marvel van a por IMA, Spiderman y Thor contra los 6 siniestros (Electro, Rinoceronte, Lagarto, Gata Negra, y el jefe Duende Verde), y Capitán America, Halcón y Ojo de Halcón a por Calavera Roja y Lady Hydra. Mientras Lobezno y Banner van a rescatar a Ciclope y Tormenta. Batalla final, unos saltos con motos, unos cuantos láseres, explosiones y luchas con stunts. Dos partes de 45 minutos y descanso para seguir vendiendo cosas. Y para casa.

5. Un espectáculo decente pero de espectacularidad media, montaje muy elaborado pero con sus cosas de cartón piedra que te hacen soltar la risa. Como ese Hulk marioneta de porexpan, o la nave en la que huye Calavera Roja. Pero un montón de personajes.

6. Como papá pues puf. Pero ves la cara de tu hijo de 4 años, y madre mía, hipnotizado. Y a eso íbamos.

7. Ahora los precios y la orientación de las cosas es de escándalo, y hace que el tema no valga tanto la pena. Un espectáculo americano pensado a escala internacional tiene que plantearse bien los costes y el presupuesto, y no puede costar igual en Suecia o Alemania que aquí (que no sé si era el caso), pero desde luego el precio de las entradas estaba sobredimensionado para lo que era y sobretodo para los sueldos y la situación económica real de este país. Así ni nos planteamos ir toda la familia, y así ni siquiera en la sesión más fuerte del sábado se paso poco más de la media entrada o dos tercios del aforo esperado. Y mira que el Sant Jordi da para meter gente. Un espectáculo para niños de 4 5 años con palomitas a 9 euros es tener muy mala fe.

8. Y hay espectáculos infantiles que de más pequeños, sin franquicias, pero bien dimensionados y pensados son más espectaculares y llaman la atención de un niño tanto o más.





17 noviembre 2016

El dios asesinado en el servicio de caballeros

El dios asesinado en el servicio de caballeros de Sergio S. Morán, un libro con una aventura de la detective de lo paranormal Parabellum, una novela entretenida de aventuras con seres mitológicos y detectives de corte clásico y con mucho humor marca de la casa, que hace que la novela sea entretenida para hacer una lectura agradable, más de sonrisa que de carcajada, aunque eso es un problema del humor y del tempo, y quizás los chistes a Morán le funcionan mucho mejor en los tebeos.

16 noviembre 2016

Death's end

Death's End de Cixin Liu que cierra la trilogía del Problema de los tres cuerpos de forma fantástica. Si en los dos anteriores el sentido de la maravilla era destacable, en esta no baja el listón, sino que lo sube muy alto. Puede que los personajes queden un poco planos, y que haya algún planteamiento un poco pillado por los pelos, pero ante la cantidad de ideas que suelta Liu en el espacio y la historia que hilvana con ellas, se le perdona todo con la boca abierta. Además tiene ese toque cultural chino que hace pensar en ciertos aspectos más que asumidos en occidente. Una delicia, y una trilogía que nos a devuelto el gusto por la ciencia ficción llena de ideas. Y no destripo nada.

24 octubre 2016

Novela gráfica y ciencia ficción, una panorámica


El lunes pasado estuve en la Biblioteca de la Sagrada Familia dando una charla sobre tebeos: Novela gráfica y ciencia ficción, una panorámica. Me invitaron a dar esta charla en el ciclo de Ciencia-ficció, t'agrada i ho saps, que se organiza en las bibliotecas de Barcelona como previa a la Eurocon que se celebra este año en la ciudad. Cuando me lo plantearon no dude mucho, pues hablar de tebeos es un placer, mi única duda es tener los conocimientos suficientes para acercarme al tema. Al fin y al cabo no creo que sepa tanto de tebeos, pero parece que al menos podemos transmitir algo de pasión. Me dieron bastante libertad, y pensando en un público generalista, que tanto se podía acercar desde los tebeos queriendo leer género como desde la ciencia ficción buscando cómics de ese género, y que lo que tiene en común el público de las bibliotecas es el gusto por la lectura y las ganas de descubrir cosas nuevas me lo planteé como una sesión de DJ. Así que traté de dar una visión panorámica a lo que ahora se puede encontrar entorno al género de la ciencia ficción desde un punto de vista del tebeo de autor. Con una visión amplia de lo que puede ser o no novela gráfica, y lo que puede o no ser ciencia ficción. Y yo me lo pasé bien, aunque me alargue como una persiana, y creo (o espero) que a la gente también le resulto lo suficientemente amena.

Y como fue una sesión de DJ, solté muchas referencias. Así que me pidieron el playlist de la cosa. Y aquí va los tebeos de los que se pudo ver algún ejemplo en la pantalla. Seguramente mencioné algunos más. Pero estos ya son una buena lista:

Novela Gráfica y Ciencia Ficción. Una panorámica.

Introducción

Bill Watterson - Calvin and Hobbes (1985 - 1995)
Wally Wood – Weird Science #10 (1951)
A.D. Condo – Mr. Skygack, from Mars (1907-1917)
Philip Nowlan & Dick Calkins – Buck Rogers (1929)
Alex Raymond – Flash Gordon (1934)
Edgar P. Jacobs – Blake y Mortimer El secreto del Espadón (1946)
Hergé – Las aventuras de Tintin Aterrizaje en la luna (1952)
Matt Madden - A History of American Comics in Six Panels (2012)
Sergio Ballester Xser – Historia del cómic español (2013)
Will Eisner – A contract with God (1978)
Chris Ware – Building Stories (2012)
Santiago García – La novela gráfica (2010)
Michael Kupperman – Are comics serious literature? (2008)
Tom Gauld – Todos tienen envidia de mi mochila voladora (2013)

H. G. Oesterheld & Solano López – El Eternauta (1957-1959)

Estados Unidos

Alan Moore & Dave Gibbons – Watchmen (1986-1987)
Craig Thompson – Almóndigas del espacio (2015)
Daniel Clowes – Paciencia (2016)
Charles Burns – Agujero Negro (1993 - 2004)
Charles Burns – Tóxico (2010) La Colmena (2012) Sugar Skull (2014)
Richard McGuire – Aquí (2014)
Cory Doctorow & Jen Wang – En la vida real (2014)
Image:
Brandon Graham, Simon Roy, Dianis Milonogiannis, Farel Dalrymple - Prophet (2012)
Greg Rucka, Michael Lark – Lazarus (2014)
Jonathan Hickman, Nick Pitarra – Los proyectos Manhattan (2014)
Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White – Ciencia Oscura (2014)
Jonathan Hickman, Nick Dragotta – Al este del oeste (2013)
Eric Stephenson, Nate Bellegarde, Jordie Bellaire – Nowhere Men (2013)
Jeff Lemire, Dustin Nguyen – Descender (2015)
Brandon Graham, Emma Ríos et al. – Island (2015)
Emma Ríos – I.D. (2016)
Brian K. Vaughan & Fiona Staples – Saga (2012)
Brian K. Vaughan, Marcos Martín – The Private Eye (2013), Barrier (2016)
Primitivos cósmicos:
Jesse Moynihan – Forming (2011)
Jesse Jacobs – Por sus obras le conoceréis (2015)
Johnny Ryan – Pudridero (2012)

Japón

Katsuhiro Otomo – Akira (1982 – 1990)
Naoki Urasawa – Pluto (2003 - 2009)
Makoto Yukimura – Planetes (1999 - 2004)
Yasuo Ohtagaki – Moonlight Mile (2000 - )
Motoro Mase– Ikigami (2005 - 2012)
Oku Hiroya– Gantz (2000 - 2013)
Oku Hiroya– Last Hero Inuyashiki (2014 - )
Inio Asano– Dead Dead Demons Dededede Destrucion (2014 - )

Francia 

Moebius & Alejandro Jodorowsky – El Incal (1981 -1989)
Leo – Aldebarán (1994 -1998), Betelguese (2000 - 2005), Antares (2007 - 2016)
Lewis Trondheim & Matthieu Bonhomme – Omni-Visibilis (2010)
Émile Bravo – Una asombrosa aventura de Jules (1999 - 2011)
Fabien Vehlmann & Gwen de Bonneval – Los últimos días de un inmortal (2010)
Frederik Peeters – Aama (2011 - 2014)
Marc-Antoine Mathieu – 3 segundos (2011)
Blutch – La luna del revés (2014)
Thierry Smolderen & Alexandre Clérisse – Recuerdos del imperio del átomo (2013) 

Internacional

Lucas Varela – Le jour le plus long du futur (2015)
Jason – Yo maté a Adolf Hitler (2008) Aisha Franz – Planeta Tierra (2011)
Michele Medda, Antonio Serra, Bepi Vigna – Nathan Never (1991 - )
Manuele Fior – La entrevista (2013)
LRNZ (Lorenzo Ceccotti) – Golem (2015)
Bryan Talbot – Grandville (2009 - 2017)
Bryan Talbot – Las aventuras de Luther Arkwright (1978-1982, 1987-1989)
Stephen Collins – La gigantesca barba que era el mal (2013)
Tom Gauld – Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora (2013) – New Scientist (2016) – Mooncop (2016)
Sydney Padua– Las emocionantes aventuras de Lovelace y Babbage (2015)
John Martz – Destination X (2013) - Machine Gum (2013)

España

Santiago García & Juaco Vizuete – Yuna (2015)
David Sánchez – No cambies nunca (2012)
Pep Pérez – No Option! (2013 - )
Luis Durán – Orlando y el juego (2014 - )
Sergi Puertas & Pier Brito – Logout (2014)
Furillo – Nosotros llegamos primero (2014)
Raúl y Daniel Deamo (Deamo Bros) – Serie B (2010) – Walter & Beep (2009 - 2012)
Raúl y Daniel Deamo (Deamo Bros) – Blanco ingrávido (Vinòmics) (2016)
Albert Monteys – ¡Universo! (2014)
Àlex Red – Quartznaut (2015)
Álvaro Ortiz – Rituales (2015)
Miguel Ángel Hernández – Los tres electroguerreros (2012)
VVAA (Ultrarradio) – Transdimensional express (2010)
Ana Galvañ – Luz verdadera (2016)
Gabriel Corbera – Nowt! (2013)
Irkus M. Zeberio - Gr€zia (2015)
Roberto Massó - Medieval Rangers (2014)

Los bises, de estos no hablé, porque si ya me pasaba de tiempo alguno tenía que quedar fuera. Pero se quedaron por poco fuera y estaban preparados por si hubiese sido menester.

Jaime Hernandez – El retorno de las Ti-Girls (2013)
Mario & Gilbert Hernandez – Ciudadano Rex (2011)
Josh Simmons – Black River (2015)
Farel Dalrymple – Los Wrenchies (2014)
Jeff Smith – RASL (2013)
Paul Pope – Battling Boy (2013)
Paul Pope, JT Petty y David Rubín – El momento de Aurora West (2014)
Osamu Tezuka – Astroboy (1952-1968)
Go Nagai – Mazinger Z (1972-1974)
Leiji Matsumoto – Capitán Harlock (1977-1979)
Hayao Miyazaki – Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994)
Yukito Kishiro – Gunnm, Gunnm Last Order (1991 - 2016)
Masamune Shirow – Ghost in the Shell (1991)
Jiro Taniguchi – Crónicas de la Era Glacial (1986 - 2006) – Barrio lejano (1998)
Satoshi Kon – Seraphim (1994) – Opus (1995-1996)
Hajime Isayama– Ataque a los titanes (2009 - )
Taiyo Matsumoto– Tekkon Kinkreet (1993 -1994 )
Xavier Dorison & Enrique Breccia – Los Centinelas (2008 - 2011)
Appollo & Brüno – Biotopo (2007)
Uli Oesterle – Hector Umbra (2009)
Rob Davis– El horno huérfano (2014)
Juaco Vizuete – El experimento (2009)

Y ya son unos cuantos tebeos. Y podrían ser muchos más, e incluso podrían haber sido otros. Pero con estos creo que ya se daba una buena idea de como está el tema de la ciencia ficción en los tebeos ahora mismo, y seguro hay alguna lectura interesante para cualquier lector.

La charla en sí, no creo tenga mucho interés, y son más de trece mil palabras de discurso oral, que para tener sentido en escrito necesitaría algunos retoques que no tengo ni tiempo ni ganas de darle. Y la presentación, pesa mucho, más de 200 megas de imágenes y no se me ocurre un sistema sencillo y que me convenza para colgarla. Así que con esto ya valdrá de momento.

Muchas gracias a todos los que vinieron a escucharme un rato (largo). Y ya veremos si existe una siguiente.

12 octubre 2016

El matón que soñaba con un lugar en el paraíso

El matón que soñaba con un lugar en el Paraíso de Jonas Jonasson. Tercera novela de este autor sueco, de nuevo con el mismo tono humorístico y el cambio de título elegido por los editores españoles con extraños criterios comerciales, supongo para decir esto va a ser divertido. En este caso no hace tanto flashbacks históricos ni viajes, y se centra en las peripecias de tres individuos que deciden ganarse la vida con el negocio de la religión. Una crítica muy suave a la religión, el capitalismo, y el estado del bienestar acomodado sueco, pero siempre ligero, con un humor de comedia amable, al que quizás le falte un poco de más mala leche como la de Tom Sharpe, y la habilidad de este para acabar de construir secuencias de hechos que provoquen la sorpresa y la carcajada. Aún así se lee bien, entretiene y es divertida. Así que como entretenimiento un notable.

11 septiembre 2016

Alice in quantumland

Alice in Quantumlad de Robert Gilmore ha sido la lectura estival para refrescar un poco la cuántica que teníamos algo olvidada y por curiosidad de ver como era el libro tras ver que me lo comentaban distintos civiles alejados de la Física. Y no sé yo que acabaran entendiendo, a parte de las analogías que van aproximando el tema a los distintos fenómenos cuánticos, y que siempre con la cuántica hay que coger con pinzas, ya que es un campo que parece más asumible que comprensible. Pero quizás lo que más me haya echado para atrás es el rollo Aicia, una fantasia que nunca me ha hecho ni fu ni fa, quizás más fu que fa. Pero es cortito, y la física esta explicada de forma amena sin fórmulas. Como punto de partida para el tema no debe ser malo, sino no sería le clásico que ya es.

22 julio 2016

Diccionario enciclopédico de la vieja escuela

Diccionario enciclopédico de la vieja escuela de Javier Pérez Andújar, el nuevo libro de este autor del que vamos leyendo lo que va sacando, en este caso un recopilatorio de textos que habían ido apareciendo en diarios y webs, en los que el sentir general puede que sea la nostalgia a la que ya apunta el titulo. Ordenado alfabéticamente para obviar la variedad de temáticas o la fecha de producción de las mismas, es un libro lleno de artículos sociales, culturales, con muchas menciones a las películas clásicas de antaño, en blanco y negro, a los tebeos de Bruguera y la vida de barrio obrero. Todas cosas que parece han ido desapareciendo y que Javier toca con nostalgia, reivindicando una memoria que no se debe perder, pues perder esa memoria es perder parte de lo que somos. Reivindica con razón la cultura popular, la de barrio, la de los obreros, la de la conciencia social. Y la pone a la par de la otra cultura, la que se llamaba alta por mantenerla exclusiva. Mostrando que es o debería ser tan accesible y disfrutable por todos como la otra, que son inseparables. En fin, que como una voz de esa Barcelona y alrededores que a veces no tiene voz, pero que es más real de lo que muchos quisieran. Y sobretodo porque toca unos temas que me son afines, con una prosa preciosa de lo precisa que es, yo voy a seguir leyendo lo que vaya sacando. Que no me ha defraudado todavía.