El año del búfalo

El año del búfalo de Javier Pérez Andújar. Nueva novela de Pérez Andújar, que, como no, no hemos esperado mucho a leerla, como fan que uno es de su cosmovisión. Hija de la pandemia y su confinamiento es un libro peculiar. Relatando la vida de un supuesto escritor finlandés, el confinamiento con otros curiosos compañeros en un garaje y un repaso a las vidas y muertes de muchos revolucionarios y tiranos del siglo XX, relacionados con ese año del búfalo del horóscopo chino que refleja el titulo. Con su peculiar humor, sus referencias culturales de múltiples niveles, su uso astuto de las palabras, siempre buscando la adecuada en cada momento para jugar con ellas. Y muchas notas, notas al pie con las que amplia el juego. Una novela curiosa y premiada que resuena en el pasado para explicar el presente y quizás el futuro, lleno de tiranos populistas y populares, de revolucionarios fallidos, de salvadores que no pudieron salvarse a sí mismos. En definitiva, una nueva incursión al universo del autor, al que desde luego yo voy a seguir abonado.
 

Reseñas en las naves (10)

Pues aquí va la lista con las reseñas en 13 millones de naves del segundo semestre de 2021:

• La ballena tatuada. Dario Adanti. Astiberri, 2021. 
• Amigo Muerto. Simon Gärdenfors. Liana editorial, 2021.
• Pilú de los bosques. Mai K. Nguyen. La Cúpula/Brúfalo, 2021.  
• Kusama. Obsesiones, amores y arte. Elisa Macillieri. Liana editorial, 2021.
• ¡Prepárate! Vera Brosgol. Brúfalo / La Cúpula, 2021 
• ¿Y a ti qué te ha pasado?. Jenny Jordahl. Liana Editorial, 2021. 

Mucho más comedido que en otros meses. Cosas de la vida. 

Pero para compensar ahora hay algunas de las reseñas para el anuario de esenciales de la Cómics Jot Down on-line.

• Akira. Katsuhiro Otomo.
• Bigfoot. Pau Valls.
• Carne de cañón. Aroha Travé.
• ¡Cuidado que te asesinas! Lorenzo Montatore.
• El hombre garabateado. Serge Lehman y Frederik Peeters. 
  

A ver que nos trae el 2022 en lecturas y reseñas.

La voz de las espadas

La voz de las espadas de Joe Abercrombie. Hacía tiempo que me miraba desde la estantería, pero su tamaño y la pereza de meterme en otra infinita trilogía de muchos libros lo iba retrasando. Pero finalmente ha caído, y me ha enganchado. No es tan oscuro como lo pintaban, aunque desde luego es crudo, y mucho menos luminoso que el señor de los anillos, del que lejanamente hace un poco de parodia. Lo que me gusta es que va directo al grano, no se para en describir ni presentar el contexto y circunstancias del mundo por donde corretean sus personajes. Empiezan directamente a pasarles cosas y así vamos encontrando nuevos personajes y haciéndonos a la idea de lo que se cuece. Lo malo es que son unas setecientas páginas para presentarnos los personajes y dejarnos con un cliffhanger de narices de que la aventura ni ha empezado. Abercrombie va sacando las cosas muy poco a poco. Pero uno de esos libros de puro entretenimiento que se leen con gusto y sin necesidad de pensar mucho, cosa que se agradece dadas las circunstancias. Seguiremos.
 

El inicio del fin de algo

Vamos con un poco de zeitgeist barato.

Vamos ya para el cuarto del siglo XXI. El futuro. Y lo que pinta ahora mismo es que el capitalismo -o el capitalismo neoliberal o como os de por llamarlo- parece que se acaba. Ahora la cosa está en si se acabará antes o después de la humanidad. Y eso siendo positivos. Siendo pesimistas el capitalismo encontrá algún camino de supervivencia, que seguramente pasé por que los poderosos acumulando más riqueza y jodiendo la vida a miles de millones de personas. Pandemias, emergencia climática. La verdad es que la sensación vital general de la humanidad desde luego no es buena. Y a eso le acompaña la precariedad social, la desigualdad creciente según algunos economistas. Un caldo que históricamente no ha traído cosas buenas, aunque puede ser motor de cambios, a algo. Unos problemas que podrían tener solución que ni siquiera habría que inventar, hay muchas propuestas que han probado su utilidad. Y desde luego las soluciones no podrán ser solo científico-técnicas como a algunos gurús hipercapitalizados les gusta vender. Ni ombliguistas, como vende la preocupante ola de populismo local que se da globalmente. Pero la gestión de la pandemia de Covid no da mucho margen de esperanza en los actuales políticos y las grandes compañías en su vía de solución de problemas. Aunque bueno, pase lo que pase, serán los que escriban la historia, y ya se encargarán de contar que otras soluciones eran inviables.

2022 es el año en el que se situaba Soylent Green, que aquí se titulo Cuando el destino nos alcance. Pues ale, ya nos ha pillado. Y ahí estamos, acercándonos a la ciencia ficción más distópica que leíamos de pequeños. ¿Llegaremos a la Cultura de Ian M. Banks?

Feliz año.

Algunos tebeos del '21

Otro fin de año, y seguimos en la montaña rusa de la pandemia. Otro año de lecturas, no tantas como antes, pero más que el año pasado, por encima de los 170 tebeos leídos. Lo que las circunstancias nos han permitido. Y eso que el ritmo de publicación sigue creciendo, exagerado en todo. Seguro que buenos tebeos se han quedado en las librerías, pero es lo que hay cada año. Así que como de costumbre esta es una selección de mis lecturas, y uno lee desde hace muchos tiempos, más de 12 años haciendo la selección, ya se sabe lo que va caer y lo que no. Aunque este año tengo una sensación de un poco de desencanto, ha habido buenos tebeos, y muy buenos pero no me ha parecido que haya muchas obras maestras, seleccionar entre unas lecturas limitadas tebeos que son notables en calidad se hace difícil destacar unos sobre otros. Pero vamos a ello.

Como cada año, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas).  Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen de los Estados Unidos o del resto del mundo, a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog.

#Nacional

 Vamos directos con la selección.

1. Prdro y Maili de Álvaro Ortiz. Tras el murciélago sale a por birras Ortiz nos sorprendió con otro web-cómic en torno a la pandemia. El presidente en un triángulo amoroso con una tonadillera y un asesino mutante enfrentados a los malvados destructores y a viajes en el tiempo. Un folletín sexy-sexy con páginas rosas que nos ha divertido. Pero que vamos a decir que somos fans. Bueno que esperamos que no haya dos sin tres.
2. Todo el bajo el sol de Ana Penyas. No era fácil abordar una segunda obra tras todos los premios y buena acogida que tuvo la primera. Penyas lo ha conseguido con su personal grafismo para contar la evolución de la gente corriente bajo la presión del turismo y la gentrificación. Y con nota.
3. El pacto de Paco Sordo. La historia de Miguel Gorriaga, autor maldito de Bruguera y su tormentosa relación con Vázquez. Una maravilla de Sordo, que homenajea a una forma de hacer tebeos con su peculiar humor. Un tebeo que me hizo pensar en una nueva etiqueta para los tebeos de esta nueva Bruguera.
4. Holms y Piorot. El caso de los cadáveres exquisitos de Jali. Otro que está relacionado con esa reinterpretación de la escuela bruguera. El regreso de Jali con una aventura de detectives clásicos y una forma de hacer humor que consigue sacarme carcajadas. Y eso no es fácil, si alguien lo consigue va a estar en la lista de lo mejor sin duda.
5. Calavera Lunar Especial 25è Aniversari de Albert Monteys. El origen de muchas cosas, un integral con los tebeos que teníamos en sus revistas. La ciencia ficción y el humor de Monteys combinados. No podía faltar en esta lista.
6. La mentira por delante de Lorenzo Montatore. Nos gusta mucho su trabajo, es casi un fijo de las listas cada año, y este año da un do de pecho con su estilo pop minimalista para hacer una biografía de Francisco Umbral a su estilo. Y lo borda.
7. Villanueva de Javi de Castro. Siempre esperamos los tebeos de Castro, siempre tiene alguna forma nueva de contarnos cosas, y este año ha sido una historia de folk horror en la España vaciada.
8. El futuro que no fue de Daniel Torres. El regreso del universo de Roco Vargas, todo un clásico del cómic. Con aventuras de género negro canónicas en un despliegue en cinemascope que son una gozada.
9. Hoops de Genie Espinosa. Primer tebeo largo de esta ilustradora para contarnos una historia de viajes a mundos paralelos llenos de sororidad y mucho orgullo de barrio.
10. Cab Halloloco de Jan. Una alegría que se recuperen estos trabajos menos conocidos de Jan. Además lo hace añadiendo cantidad de material nuevo, en este caso mostrando su habilidad para le gag en la historieta corta, Y si no hay bastante también tenemos nueva aventura de Don Talarico en el bosque de las brujas y la recuperación de Super Rayón. No sé como afectará todo esto a Superlópez, pero a Jan se le disfruta siempre.

Y diez que como siempre podrían ser otros y podrían ser más. Como el Warburg & Beach de Jorge Carrión y Javier Olivares, experimentando con el formato para hablar de la experiencia lectora. Fiuuu y Graac otro tebeo de Max en el que sigue destilando hasta lo mínimo la esencia de los tebeos. Nuevo tebeo de David Sánchez que junto a Damian Bradfield en Los años de internet hacen una inquietante crítica al capitalismo digital. La adaptación de Enebro de Núria Tamarit, que no ha sido su único gran tebeo. O un nuevo número de las Leyendas del recreo de Hematocrítico y Albert Monteys. Y la sorpresa del año un cierto despertar del cómic en catalán con nuevas intenciones, con el Vinyetari, el Forn de calç y las obras de Pagès Editors, 8 Hores. El noi del sucre i la vaga de la Canadenca de Alfons López y Pepe Gálvez y Cavalls salvatges de Jordi Cussà y Kap. Muchos buenos tebeos, y una tendencia en la selección que no se si es mi visión prejuiciosa como lector viejuno o una tendencia real en esos tebeos que recogen la herencia de los tebeos de Bruguera más como herencia cultural y menos como nostalgia. Posiblemente todo junto.

#Europeo

 

1. Revolución. 1 Libertad de Grouazel y Locard. Un proyecto ambicioso está recreación de la revolución francesa de 1789 desde el punto de vista de los protagonistas que no aparecen en los libros de historia. Un tebeo ganador en Angoulême que impresiona en como sumerge al lector en los acontecimientos que relata.
2. Amigo Muerto de Simon Gärdenfors. Un relato autobiográfico sobre el duelo que sufrió el autor durante años tras la muerte de su mejor amigo en plena juventud. Un estilo pop simple y un acercamiento frío que toca la fibra.
3. Atom Agency. Las joyas de la Begum de Yann y Schwartz. Línea clara de escuela francesa clásica y una aventura de detectives todavía más clásica. Y sin embargo te quedas atrapado cómodamente en ese planteamiento, transportado por una forma de hacer tebeos imperecedera.
4. El labo de Hervé Bourhis y Lucas Varela. Que habría pasado si la revolución del ordenador personal se hubiese llevado a cabo en la campiña francesa en lugar de en California y todo con el siempre estupendo dibujo de Varela.
5. Toni o como conseguir las Ronaldo Flash de Philip Waechter. Las aventuras de Toni una semana antes de navidad para conseguir dinero para unas zapatillas de fútbol que parece Papá Noel no le va a poder traer. Muchas aventuras desde un punto positivo con un estilo inspirado en Sempé que es una maravilla para público infantil.
6. Aldobrando de Gipi y Luigi Critone (color Francesco Daniele y Claudia Palescandolo). Gipi solo a los guiones y un joven Critone espectacular al dibujo y un color que acompaña perfectamente para un cuento medieval de fondo anticapitalista.
7. Giganta de JC Deveney y Núria Tamarit. La historia de una gigante y su lucha para encajar en un mundo medieval. Planteamientos humanistas y feministas y una Tamarit que se sale con su personal estilo.
8. Piel de hombre de Hubert y Zanzim. Más fantasía medieval para reflejar la sociedad actual. Una joven a punto de casarse por obligación quiere conocer a su futuro marido y se disfraza de hombre. Identidad de género y un dibujo que recuerda a Blain muy resultón.
9. Pimo & Rex de Thomas Wellmann. El integral con las aventuras de está pareja en un mundo que recuerda a Hora de Aventuras y la Mazmorra lleno de costumbrismo fantástico. Y a todo color.
10. Raowl 1. La bella y el feo de Tebo. Un antihéroe bestial y mucho humor incorrecto para un público juvenil. Muy gamberro y divertido esta aproximación de fantasía grimdark.

Mucha fantasía y cuentos de aires medievales en la lista, reescribiendo los cánones del género y adaptándolos a las nuevas realidades sociales de este siglo y que pone de manifiesto el profundo cambio de paradigma social que se ha dado. Y como es necesario adaptar la mitología y los cuentos que nos gusta leer para entender el mundo a esa nueva realidad. Más tebeos con temas sociales, Ted, Un bicho Raro de Emilie Gleason, sobre las enfermedades del espectro autista y ¿Y a ti qué te ha pasado? de Jenny Jordhal sobre los trastornos alimentarios. Y más tebeos de los autores que nunca nos fallan, Joann Sfar con Pequeño Vampir y Miguel, Frederik Peeters con Oleg y Saqueo, dos tebeos tan diferentes como complementarios. David B. con Nick Carter y André Breton. Una pesquisa surrealista. Guy Delisle y Diario de juventud. Los clásicos de la BD de los 90 que siguen en forma y siendo de nuestro gusto. Y otro fantástico cómic infantil de factura alemana Caja 3 de Patrick Wirbeleit y Uwe Heidschötter. Y alguno más seguro que se queda en el tintero.

#Americano

 

1. Tonta de Jaime Hernandez. Nuevas aventuras en el universo de Locas, imposible que no estuviese en la lista.
2. Snapdragon de Kat Leyh. Una historia de descubrimiento adolescente que es una maravilla y un canto a la diversidad. Y zarigüeyas.
3. Narval i Medu: Narval un profe Genial de Ben Clanton. Una serie para primeros lectores que consigue hacer reír a los más peques, cosa nada fácil y que con este número dedicado a la escuela borda.
4. Pilú de los bosques de Mai K. Nguyen. Gestión de las emociones y ecologismo en un cuento con seres del bosque con un estilo gráfico muy kawaii.
5. Cómics de Ciencia. Gatos. Lo heredado y lo adquirido de Andy Hirsch. La línea de cómics de divulgación de First Second ahora en castellano. Impresiona la rigurosidad y cantidad de información sobre el tema y la forma amena de presentarlos para los jóvenes lectores.

Y como ven hemos caído en el verdadero mainstream del cómic americano que es el cómic infantil-juvenil. Y podíamos hablar de ¡Prepárate! de Vera Brosgol, de Nico Bravo de Mike Cavallaro, de El peor libro del mundo de Elise Gravel... Seguimos alejados del mundo de los superhéroes y sus aledaños. Cosas de la vida.  

#Manga

 

1. Los locos del gekiga de Masahiko Matsumoto. Los precarios inicios del manga más adulto y artístico por uno de sus protagonistas. Indispensable retrato de una época.
   
2. Golden Kamuy de Satoru Noda. Sigue las increíbles y exageradas aventuras en busca del oro ainu. Sigue el espectáculo.
3. Heavenly Delusion de Masakazu Ishiguro. Futuro postapocalíptico con monstruos y muchos misterios que con un aire muy noventero nos ha despertado mucha curiosidad.
4. ¡Asadora! de Naoki Urasawa & Co. Nueva serie de Urusawa, solo con eso ya nos tiene dentro, vuelve a sus temas de siempre, trasfondo fantástico y vista histórica y con cuatro pinceladas personajes llenos de carisma. Y si queremos más, ¡Atchis! con historias cortas del autor que no defraudan.
5. Polen Dorado de Seiichi Hayashi. El clásico del manga anual que nos trae Gallo Nero, en este caso las historietas de Hayashi, donde toca la tradición japonesa de forma poética, onírica, erótica y lisérgica.

Con el manga tiene uno siempre la sensación de que se deja cosas en el tintero, más con el aluvión de novedades que hay ahora mismo e incluso teniendo algunos pendientes de lectura para el año que viene y que seguramente podrían estar en la lista. Pero seguimos siguiendo series como La cantina de medianoche de Yaro Abe, Under Ninja de Kengo Hanazawa o Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama. Mucho manga que quisiéramos fuesen más.

Y hasta aquí la tradicional selección de lecturas del año. Como cada año, y cada vez más, una selección personal y no un canon de lo que se ha publicado, que cada vez es más inabarcable. Ante tal inundación mucha tranquilidad, quizás se queden tesoros en las estanterías, pero ya llegaremos a ellas. Y si no, seguro que seguiremos leyendo, lo que nos deje la vida.

El 22 toca bueno, seguro

 

 

Al fin de otro año, seguimos en la montaña rusa de la pandemia global. No comment. Poco inspirado estoy, pero debe ser un signo de los tiempos viendo como está el percal.

De nuevo nos queda desear que estén bien todos, con salud y seres queridos. Y que el año que viene sea ya el bueno de verdad para todos.

FELIZ 2022 Y MUCHA SALUD

Cuídense, muchos recuerdos y saludos.

El Ministerio del Futuro

 

El Ministerio del Futuro de Kim Stanley Robinson. Desde luego Robinson no ha dejado de ser un optimista, claro que el tiempo ha pasado y si en los 90 el optimismo pasaba por colonizar y terraformar Marte en el futuro, ahora el optimismo pasa por básicamente que la humanidad se salve del desastre ecológico en que ella misma se ha metido, y prácticamente planteado en el mismo periodo de tiempo, que ahora ya es el futuro cercano de mañana mismo. El ministerio del futuro es la vía por la que Robinson presenta la posible salvación de la humanidad para afrentar la crisis climática, y está llena de ideas tan posibles como poco factibles. Una ficción geopolítica llena de ideas, desde posibles soluciones técnicas de gran envergadura hasta grandes y profundos cambios sociales y económicos. Todos los aspectos planteados son factibles dentro de la ciencia ficción, pero son tan ambiciosos que, la verdad, lo peor de todo es que el libro sea ciencia ficción y seguramente se quede en esa sección de las librerías, mientras estás sigan existiendo. Robinson siempre ha sido optimista, y también un poco rojales, así que la salvación de la humanidad pasa por acabar o transformar tan profundamente el capitalismo que hace que todo junto sea mucho más improbable no por irrealizable. Pero algo queda claro, el capitalismo se acabará sí o sí. Solo hay ya dos opciones: o lo hacemos más o menos de forma controlada y cambiamos este sistema infame o lo hará el solo junto a la extinción de la humanidad. De todas formas es un libro de lectura obligada, por que plantea el tema desde un punto de vista muy interesante, planteando soluciones y posibilidades que dan para pensar siempre hacía delante y no quedarse en ese estancamiento que hemos visto en el debate político del reciente COP26. Necesitamos más Robinsons, y un ministerio del futuro de verdad. Y que el anticapitalismo de todo pelo se convierta en una profunda tendencia social a todos los niveles.

La satírica transición

La satírica transición. Revistas de humor político en España (1975-1982) de Gerardo Vilches es la transformación en libro de divulgación de su tesis doctoral, un profundo estudio de la transición española desde el punto de vista de las revistas satíricas de la época lo que da un nuevo punto de vista al asunto. Un libro que se lee con soltura y esta lleno de datos y curiosidades interesantes de como se veía en la época los sucesos políticos que iban a transformar a todo el país. Es una pena que pueda ser todavía más ilustrado, y espero que la transición en viñetas es tarea todavía posible para leer. Pero toda la información que tiene el libro es mucha y buena. Deja curiosas sensaciones la lectura de este libro, el que la infancia de uno sea ya historia duele un poco, y lo curioso es identificar muchos de los hechos con la memoria y sin embargo no conocer los detalles de esas revistas y esos chistes porque todavía eramos muy nanos. La otra sensación curiosa es la de ver la transición como algo tan madrileño y centralista como la movida o el bocadillo de calamares, una sensación extraña porque la mayoría de revistas se generaban desde Barcelona. De todas formas un buen repaso a esa transición vista desde nuestro presente, que certifica que el desapego ya estaba ahí, y ver que la viión del humor también nos cuenta mucho del pasado. Gerardo sabe mucho y siempre es interesante leerle.


 

Cómo ganar el Giro bebiendo sangre de buey

 

Cómo ganar el Giro bebiendo sangre de buey de Ander Izagirre. Después de contar la historia del tour a partir de muchas de sus historias vuelve Izagirre a hacerlo con las historias que han creado la historia del Giro de Italia. Y pocos deportes populares pueden tener tantas buenas historias para contar como el ciclismo y sus grandes vueltas, que al fin y al cabo fueron creadas para contar esas historias y vender más diarios. La forma que tiene de recuperarlas y escribirlas Izagirre es fantástica, me gusta mucho su estilo y la forma de enfocarlas. Incrementa el gusto de leer las peripecias de Coppi, Bartali, Magni, Merckx y tantos otros que han sufrido las duras montañas italianas. En un tomo más extenso que el del tour y en el que no se olvida de contar también las difíciles peripecias de las pioneras como Alfonsina Strada o Florinda Parenti. Una gozada de libro y aventuras que cada una casi merecía su libro, tebeo o serie de televisión. O sin casi.

Reseñas en las naves (9)

Pues aquí va la lista con las reseñas en 13 millones de naves del primer semestre de 2021:

• La Mennulara de Simonetta Agnello Hornby. Massimo Fenati. Planeta Cómic 2020.
• Gente de aquí, gente de allí. Quan Zhou Wu. Astiberri 2020.
• Hawking. Jim Ottaviani y Leland Myrick. Norma 2020. 
• Lee Miller. Cinco Retratos. Eleonora Antonioni. Liana Editorial 2021.
• Temporada de Rosas. Chloé Wary. Astiberri 2021.  
• Justin. Julien Frey y Nadar. Astiberri 2021
• Giganta. JC Deveney y Núria Tamarit. Norma 2021.
• Salvo imprevistos. Lorena Canottiere. Liana editorial 2021.
• Prdro y Maili. Álvaro Ortiz. ¡Caramba! (Astiberri) 2021.  
• Anaïs Nin en un mar de mentiras. Léonie Bischoff. Garbuix Books 2021.
• Snapdragon. Kat Leyh. Astronave 2021.
• El Pacto. Paco Sordo. Nuevo Nueve 2021.  
• Gherd. La chica de la niebla. Marco Rocchi y Francesca Carità. Liana editorial 2021.

Y otro año que repetimos y hemos colaborado en el anuario de la Jotdown y la ACDCómic, como siempre coordinado impecablemente por Iván Galiano. Un buen listado de buenos tebeos de todo tipo para expandir lecturas. Por mi parte aparecen las reseñas de:

• Bigfoot . Pau Valls. 2020
• Nafatalina. Sole Otero. Salamandra Graphic 2020

Y las mini reseñas de tebeos infantiles; Narval y Medu de Ben Clanton editado por Juventud y de un juego de mesa que rebosa cómic, Micromacro Crime City de Johannes Sich, Daniel Goll, Tobias Jochinke editado por SD Games. 

Cansasuelos

Cansasuelos, seis días a pie por los Apeninos de Ander Izagirre. Un librito que es lo que dice el título, la experiencia del autor en una excursión de seis días de Bolonia a Florencia a pie, pasando por montañas, sufriendo por esos crujires del cuerpo que uno nunca sabe por donde van a salir, caminando y viendo la naturaleza, y buscando las cicatrices que la historia ha ido dejando en el territorio. Y nada como pasear por Italia para encontrar muchas de esas historias de las que Izagirre sabe sacar punta, y contar mucho con esas anécdotas, de esas notas al pie que al final son el jugo de las buenas historias. Vamos, un libro breve, que se lee en un nada, justo para ir pillando de nuevo gusto por la lectura y que sirve de prologo para leer lo siguiente del autor.
 

L'Horror de Rèquiem

 

L'Horror de Rèquiem de Victor Negro (Marc Pastor). Una novela que mezcla el horror lovecraftiano con el humor absurdo. Podría funcionar, una secta que quiere invocar un primigenio que puede acabar con la humanidad, unos inadaptados que deben seguir el camino del héroe para evitarlo. Un poco Snowcrash pero cambiando el género de cyberpunk a terror primigenio. Podría haber funcionado. Pero no me ha pillado en el mejor momento lector. Ya se nota en el blog, poco leo, y este ha caído en modo lectura de fondo, casi automática, como una música de fondo, de ascensor. No son las mejores condiciones para leer nada. Así que me ha refractado, no es mi género, ni Lovecraft me ha llamado nunca. Y el humor, ay, el humor, que complicado es siempre. Y mira que este tenía al menos lo de la cercanía. Pero ni así, este libro no me ha pillado para nada. No puedo juzgarlo si quiera. Al menos que sirva para no perder la costumbre lectora, e ir recuperándola poco a poco.

Free as in beer

Ya han pasado unos días, y ahí está dando vueltas en mi cabeza. Me ha tocado las narices, no porque sea nuevo, pues es una estrategia que lleva años y años siendo así.

Esa estrategia populista, esa maldad neoliberal, de coger cualquier concepto que les resulte peligroso, hacerlo suyo, tergiversarlo, y dejarlo doblado, vacío de cualquier sentido que no convenga a sus objetivos.

Ahora le ha tocado a la libertad. Que partidos que blanquean el fascismo, que es prácticamente por definición la limitación de toda libertad, se hagan suyos del término dejándolo en una vulgar caricatura. Ahora libertad es tomar cerveza a cualquier hora en la calle. Bueno, ni eso, es una libertad neoliberal, capitalista. Es la libertad de poder comprar una cerveza a cualquier hora.

Y que tal subnormalidad cale lo suficiente para marcar la agenda política. Manda huevos.

Pero hay un segundo término apropiado que me toca las narices, y es el concepto de fiesta que conlleva esa libertad. Que el hedonismo también haya sido apropiado y se trate de la defensa de un hedonismo neoliberal, una forma de fiesta egoísta. Una fiesta a base de individualidad ombliguista. Esa concepción de fiesta que pierde el sentido de comunidad. Una mierda que con el fin del estado de alarma les ha ido que ni pintado amplificar con sus máquinas de publicidad. Fiesta es consumir hasta altas horas de la noche, en cualquier sitio y condición. Y que si uno se para a pensar ese apropiación del hedonismo y de lo que es la fiesta es de siempre otra de esas cosas que la derecha ha querido controlar. Y más en este país, donde la fiesta nacional ha sido privilegio de pocos que en un recinto pagan para ver asesinar seres vivos.

Son luchas que parecen perdidas, asumidas, que prácticamente nos comemos con indiferencia tragándonos la publicidad neoliberal que domina todos los medios.

Libertad y fiesta. Mis cojones. Libertad y fiesta es otra cosa, y lo saben. Fiesta popular, fiesta que tiene en cuenta y mucho el sentido comunitario que debe tener toda fiesta, desde la comunidad familiar a la comunidad del barrio, del pueblo. Y no es casualidad lo que costó recuperar ese espíritu de fiesta popular, comunitaria, en la transición, en las fiestas de barrio, en las verbenas de vecinos, en la cultura popular que hubo que recuperar y crear de nuevo. Hasta esos términos parece que se dan por supuestos, y estamos de nuevo en un punto que nos toca luchar por esos espacios, y unas cuestiones que ante el ataque populista neoliberal, de un sistema que se defiende con dientes para mantener unos privilegios de pocos cada día más insostenibles. Pues nada, hasta recuperar la fiesta nos va a tocar. Desde abajo, otra vez.

Libertad no es comprar cerveza a cualquier hora. Fiesta no es emborracharse en la calle a cualquier hora.

Y además que ahora te lo venden, te lo crees, y después ya te lo prohibirán. Cuando les convenga.

 

 

 

15 años

 

Binti. Hogar

Binti. Hogar de Nnedi Okorafor segundo tomo de la trilogía de las aventuras de esta joven africana por el espacio. En este tomo de regreso a su casa junto a su nueva amiga medusa. Regreso para enfrontarse a las tradiciones que había roto y para encontrar nuevos secretos que la van a transformar de nuevo. Nuevo periplo iniciático lleno de resolución de conflictos donde la tradición y el feminismo toman nuevos giros. Sencilla lectura apta para todos los públicos.

Binti

 

Binti de Nnedi Okorafor. Una novela breve ganadora de varios premios del género. Una chica sale del planeta tierra Tierra para dirigirse a la universidad sin el consentimiento familiar pero con una beca. Durante el viaje su nave es atacada por una especie de medusas y ella salva la vida gracias a su habilidad para la mediación y a un extraño objeto que tiene en su posesión. Ciencia ficción con aires clásicos, razas extrañas, viajes interestelares, pero actualizada a las sensibilidades del siglo XXI. La resolución de los problemas no pasa por la violencia, más bien por las palabras, como en muchas de las historias clásicas. Pero la protagonista es femenina y de una minoría étnica terrestre, hay ciertas notas de tribalismo, de minorías y algo de ecología. Es breve y muy amable de leer, para todos los públicos prácticamente.

Hola, micos!

Hola, micos! de Oriol Canosa con ilustraciones de Anna Aparicio es una trepidante historia de persecuciones con protagonismo herbáceo. El profesor Casacuberta inventa un aparato que permite entender el lenguaje de las plantas, pero el dr. Mancuso se lo roba, y lo perseguirá junto a su ayudante Nani y el catus Elena primero a Chernobil y luego a Estocolmo. Mucha acción, muchos chistes y muchas curiosidades basadas en datos reales para que los peques con curiosidad tiren de uno y mil hilos.

Fábulas capitalistas del siglo XXI: Segway

 

Fábulas capitalistas del siglo XXI. 

Se iniciaba apenas el siglo y se vendían tecnologías rupturistas en todas las esquinas. Una de ellas iaba a ser un sistema de transporte personal que iba a romper con todo, el Segway. Un prodigio de la tecnología del nuevo siglo que te llevaba de un lado a otro en dos ruedas paralelas que se gestionaban con el balanceo del usuario. La leche, sus creadores pensaban hacerse de oro. A la larga solo ha servido para hacer a los turistas seres más odiosos en las congestionadas ciudades que visitan. Y poco más. Bueno, y uno de los dueños de la empresa se mató al despeñarse con uno de ellos. Visionarios. Un producto caro con muchas patentes cerradas. Como no pudo funcionar. La empresa quebró, claro.
 

Mientras tanto las ciudades se llenaron de patinetes eléctricos. Un diseño clásico con una tecnología que se ha ido abaratando. Quien lo iba a decir. Segway fue comprada por una rival china y ahora también vende sus propios modelos de patinetes eléctricos.

Reseñas en las naves (8)

Pues aquí está el resumen de reseñas en 13 millones de naves del segundo semestre de 2020:

• Khalat. Giulia Pex. Liana editorial 2020.
• Ether 3. La desaparición de Violeta Campana. Matt Kindt y David Rubín. Astiberri 2020. 
• Destellos. Jen Wang. Sapristi 2020.
• Soy Mar. Cristina Portolano. Liana editorial 2020. 
• ¡García! en Catalunya. Tomo 3. Santiago García y Luis Bustos. Astiberri 2020.
• Subterráneos. Romain Baudy. Ponent Món 2020.  
• Pepino, Héroe de Leyenda 2. El Reino de las Olas. Gigi G.D. La Cúpula/Brúfalo 2020
• Sunny Sunny Ann! Miki Yamamoto. Astiberri 2020
  

Y también hemos colaborado en la publicación del premio de la ACDCómic, con un perfil de la trayectoria de Pep Brocal. Impreso en papel y bien grapado para el disfrute de la gente, espero se hayan podido hacer con algún ejemplar. Los contenidos valen la pena, y los tebeos premiados más.

Algunos tebeos del '20

Al fin se acaba este año nefasto. Otro año en el que vamos a mantener la costumbre de hacer una lista de los tebeos leídos que más me han gustado. Un año de pandemia, en el que las circunstancias han hecho que las lecturas cayeran, y sean poco más de 130 tebeos los leídos este año. Con las circunstancias que todos hemos vivido y en el que la cantidad de títulos que salen en librería sigue siendo muy grande. Cada vez es más difícil leer ni tan siquiera todo lo que a priori interesa, la selección es ardua, porque ni el tiempo, ni el espacio, ni el dinero dan para tanto. Por lo que como digo cada año, esta lista resumen no es un reflejo de todo lo publicado, que cada vez es más inabarcable, y es más un reflejo de mis gustos lectores. Y uno ya es pellejo y tiene unos gustos que hace que muchos autores ya sean fijos, como pasa en todas las listas. Así que no se queden con solo una lista. Busquen otras, hay muchas, y verán lo que se repite. Y más interesante todavía, lo que no se repite.

Como cada año, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas).  Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen de los Estados Unidos o del resto del mundo, a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog.

#Nacional

Vamos directos con las lecturas de aquí. Sin mucho preámbulo, para no repetir lo mismo cada año.

1. El murciélago sale a por birras de Álvaro Ortiz. En lo más duro del confinamiento surgió este rayo de luz que trajo las risas a muchos hogares. El periplo de un trasunto de Batman en busca de birra en una ciudad confinada es una delicia. Versión además remasterizada en papel. No podía faltar este tebeo que es suvenir de este año. Pero como no iba a estar en mi lista, con lo fan que soy del trabajo de Ortiz. Y además salgo en los agradecimientos. Indispensable.
2. El niño que de Juan Berrio. También soy muy fan de Berrio, así que si publica un nuevo tebeo, difícil, difícil que no me guste. Si además es otra de sus delicias, con un retrato de la magia de la infancia, con tintes autobiográficos, y con uno de los formatos más grandes que ha tenido. Miel sobre hojuelas.
3. La Cólera de Santiago García y Javier Olivares. Los ganadores de un premio nacional vuelven a unirse para dar un nuevo punto de vista a la mitología griega que ha modelado nuestra civilización. La revisitación de los mitos tan propia de García y los diseños de la antigua Grecia de Olivares. Canelita.
4. Queridos difuntos/Arrullo de amor de Lorenzo Montatore. El primero en papel, un canto a la vida lleno de copla y videojuegos con la muerte cuqui de protagonista. El segundo adaptando clásicos. Los dos con ese estilo de minimalismo pop y colores vivos que sigue explorando como seña de identidad.
5. El buen padre de Nadia Hafid. Una línea clara geométrica, precisa, mínima, una tableta de colores azules, para marcar una frialdad que refuerza el punto de vista del que se narra una historia de padre ausente que te golpea duro con esa frialdad. Un estreno largo que va a dar que hablar.
6. Orlando y el juego 5. Cheminova de Luís Durán. Quinto y último tomo de esta saga que le ha llevado seis años dibujar, llena de fantasía y ciencia ficción. Y sobre todo de amor por contar historias. Un periplo que ha sido una gozada y que nos deja con ganas de más historias medievales de Durán.
7. Regreso al Edén de Paco Roca. El nivel de Roca es impresionante, no falla en una lista cada tebeo que saca. Este está centrado en la vida de su madre, como una continuación de La Casa. De nuevo su tema fetiche, un tebeo sobre la memoria, memoria familiar que es reflejo de la memoria de un país y la violencia estructural de la dictadura, memoria que no hay que perder.
8. Primavera en Madrid de Magius. Un códice de páginas doradas para relatar el poder y la corrupción en la capital del reino. Una ficción tan real que puesta en orden es de esas cosas que te dejan helado.
9. Siempre tendremos 20 años de Jaime Martín. Cerrando la trilogía familiar, tras hablar de su padre y de sus abuelos, ahora tocaba hablar de su generación, de como era la vida de barrio, y de como sigue siendo para una generación que sobrevive de crisis en crisis.
10. Hélice de Mikel Begoña e Iñaket. El particular estilo de Iñaket, esta vez en blanco y negro con una historia en la que Begoña vuelve al pasado, en torno a la primera guerra mundial pero en un entorno muy local como Euskadi y con una historia que mezcla submarinos alemanes y futbol. Un tebeo de aparente sencillez y muy agradable lectura.

Y son diez, que podrían ser más o podrían ser otros. Como el Bigfoot de Pau Valls, su historieta más larga hasta el momento. La Tarde en McBurger’s de Ana Galvañ, que sigue en la ciencia ficción costumbrista con su personal estilo. Eva hace lo que puede, recopilando el humor ácido de Bea Tormo. El pacto del letargo de Miguelanxo Pardo y su fantasía ecologista. Algo extraño me paso camino de mi casa, el canto de supervivencia de Miguel Gallardo. El humor infantil de Leyendas del recreo de Hematocrítico y Albert Monteys. Y el Naftalina de Sole Otero, argentina que anda por Francia y publica en España, no sé en qué sección iría, pero también es un buen tebeo. Algo parecido al caso del Django, mano de fuego de Salva Rubio y Ricard Efa. Y etc.

# Europeo

1. Imbatible 2. Superhéroe de proximidad de Pascal Jousselin. Segundo álbum del superhéroe metalingüístico por excelencia. Historietas más largas y los juegos con el lenguaje del medio que siguen siendo divertidisimos para todos los lectores.
2. Department of Mind-blowing Theories de Tom Gauld. El minimalismo gráfico y el agudo sentido del humor de las tiras del escocés dedicadas al mundo de la ciencia. Imprescindible.
3. Llamarada de Jorge González. Un repaso a la saga masculina de su familia, con especial atención al pasado futbolístico de su abuelo. Con su habitual estilo experimental y pictórico, las escenas de fútbol son una maravilla.
4. Humano de Diego Agrimbau y Lucas Varela. Otros argentinos en la lista de europeo. Ciencia ficción interrogando a la humanidad con el lápiz de Varela.
5. Preferencias del sistema de Ugo Bienvenu. Más ciencia ficción de aire algo más clásico, como el dibujo que propone Bienvenu y que recuerda a la clásica Metal Hurlant.
6. Las Varamillas de Camille Jourdy. Cómic infantil en un mundo de fantasía lleno de imaginación y unas acuarelas que regalan a los ojos. Una gozada de la imaginación en la onda de Philemón de Fred.
7. La Esperanza pese a todo 2 de Èmile Bravo. La continuación de estas aventuras de Spirou en la retaguardia belga de la segunda guerra mundial, una maravilla llena de humanismo.
8. Blueberry. Rencor Apache de Joann Sfar y Christophe Blain. Una historia western muy canónica, que funciona y a la que se adaptan estas dos bestias pardas del cómic. Quizás esperábamos algo más personal por parte de ambos pero cumple.
9. Aspirina de Joann Sfar. Aquí sí que es más personal, y más suyo, con sus dilemas filosóficos de adolescencia eterna que derivan en una historia de monstruos primigenios como una partida de rol y casi el regreso del profesor Bell.
10. MicroMacro Crime City de Johannes Sich, Daniel Goll y Tobias Jochinke. Un juego de mesa en la lista de tebeos. Y es que la propuesta lo merece, un dibujo isométrico de casi un metro cuadrado donde suceden muchas historias y el lector jugador debe encontrar las distintas secuencias para leerlas y descifrar los distintos crímenes. El el lector el que debe encontrar el orden de las viñetas que no están marcadas, y se hace disfrutando mucho de la experiencia. Un nuevo giro a la forma de leer tebeos que parece va a ser el principio de toda una serie de experiencias similares.

Pero podría poner otros como Casandra Darke de Posy Simmonds, una sátira de la alta sociedad inglesa en forma de género negro. Dalston Monsterzz de Dilraj Mann, un tebeo lleno de monstruos en un Londres futurista. Y muchas autoras italianas, Melvina de Rachele Aragno, Verdad de Lorena Canottiere, Khalat de Giulia Pex, Soy Mar de Cristina Portolano, Tiempos Precarios de Flavia Biondi...

# Americano (y resto del mundo)

1. Devastación de Julia Gförer. Impresionante la potencia gráfica para una pequeña historia de supervivencia y duelo en la época de la peste medieval que las circunstancias le han dado una nueva profundidad.
2. ¿Me estás escuchando? de Tillie Walden, otro tochazo de la joven americana, con una paleta de colores pastel cuidada para una road movie con notas mágicas.
3. Un tributo a la tierra de Joe Sacco. Regreso a lo grande a los reportajes gráficos de uno de sus autores puntales. Un retrato de los indígenas canadienses y sus dilemas que es mucho más.
4. Heimat de Nora Krug, alemana afincada en los USA, escrito en inglés, donde se pregunta sobre el pasado familiar, desde el punto de vista de la culpabilidad sobre el nazismo de tercera generación. Memoria familiar que se torna en memoria histórica generacional.
5. Matadero Cinco la novela de Kurt Vonnegut adaptada por Ryan North y Albert Monteys. Una obra maestra de la literatura adaptada al cómic por North y con un Monteys que desborda en el dibujo y en todo. Tebeazo.

Y alguna cosa más como la segunda parte del Fante Bukowski de Noah Van Sciver. O para los peques el Destellos de Jen Wang, el Narval y Medu de Ben Clanton o el Pepino Héroe de leyenda 2 de Gigi D.G.

# Manga

1. Los sentimientos de Miyoko en Asagaya de Shin'ichi Abe. La recuperación anual de manga underground clásico de Gallo Nero. En esta ocasión bohemia y mala vida en los años 70. Directo y duro el manga de Abe.
2. Sunny Sunny Ann! de Miki Yamamoto. Aventuras en tono feminista de un espiritu libre. Yamamoto tiene un control narrativo como Urasawa y un estilo gráfico que toma aires europeos como Matsumoto.
3. Golden Kamuy de Satoru Noda. Mantiene el pulso esta serie de aventuras desfasada en tantas cosas que encuentra un extraño equilibrio de entretenimiento de alta calidad.
4. Under Ninja de Kengo Hanazawa. Nueva serie tras los zombies, un giro al mundo de los ninjas ni-ni en el japón actual. Dos tomos que hacen que la serie pinte bien.
5. La librera calavera Honda-san de Honda. Anécdotas en una librería manga japonesa. Para disfrutar con las similitudes y diferencias de los caprichosos clientes aquí y allí.

En manga suena todo muy igual que otros años. Podemos añadir El Atelier de Witch Hat de Kamome Shirahama, La cantina de medianoche de Yaro Abe, los gatos del Louvre de Taiyo Matsumoto o el nuevo tomo de Dead Dead Demon's Dededededestruction de Inio Asano y ya tendríamos a los sospechosos habituales. El manga sigue siendo asignatura pendiente con la cantidad de títulos que salen.

Y hasta aquí la lista anual del año de la pandemia. Como de costumbre una gota en el océano de tebeos editados, incluso este año. La elección es ardua y muchas cosas se quedan pendientes de lectura. Seguiremos con ello el año que viene, al ritmo que marque la vida.