Aquest lloc em mata

Aquest lloc em mata de Mariko Tamaki y Niocle Goux (La Cúpula). Un instituto de esos muy pijos, solo para niñas, con uniformes y mucha jerarquía y exclusividad. Una fiesta después de la obra de teatro representada por el todavía más exclusivo club de teatro. Abby está como un pulpo en un garaje, exiliada en ese instituto por problemas del pasado y va a ser la última que vea con vida a la alumna que hace de Julieta en la obra. Y si erán pocas las miradas y el desprecio que acumulaba su presencia, esta va a ser la gota que colma el vaso e involucrarse en el misterio va a significar todo un punto de inflexión. 

Mariko Tamaki (Toronto, Canadá 1975) vuelve a crear una historia de jóvenes con mucha personalidad, en esta ocasión acompañada al dibujo de Nicole Goux (Los Ángeles, USA). Un cómic negro, en los que hay resolver el misterio de un crimen dirigido a un público juvenil, en el que las protagonistas son todo chicas de un instituto que guarda más secretos de los que caben en esa apariencia de elitismo y donde Abby ha ido a parar para poner espacio en sus supuestos problemas en el pasado. Este sitio me mata está ambientado a finales de los 80, una época que no se menciona pero se deduce por los walkman, los ordenadores sin internet, los coches, y la falta de móviles en las manos de las adolescentes de la historia. En eso y en mostrar actitudes del pasado que en su mayoría rechinan (o deberían más de lo que lo hacen) en nuestro presente, y es que de fondo Tamaki habla de la estigmatización de la homosexualidad en una época en la que se debía ocultar como si de una enfermedad se tratase, así Abby no encaja en un entorno reaccionario. También trata de esas estructuras jerarquizadas de poder a las que nos plegamos muchas veces sin parar a pensar que ocultan o como nos manipulan. Goux hace un dibujo a tres tintas que lleva la historia con mucho ritmo, haciendo que la lectura sea muy ágil, con unos tempos más que controlados por la historia de Tamaki, que hace que uno caiga atrapado en el misterio de forma irremediable.

Un tebeo de género negro para jóvenes que atrapa y se disfruta, con temas sociales y de identidad de género de fondo y una protagonista con un carisma especial, de la que no está dicho Tamaki no vuelva a contarnos más historias. Una buena historia de Tamaki y Goux que se puede encontrar tanto en castellano como en catalán.

La ilusión de Overlain

La ilusión de Overlain de Luis Durán (Dolmen). Vincent acude raudo a la llamada de su padre pensando que está gravemente enfermo, pero en realidad lo que quiere es engatusar a su hijo para que le acompañe en un viaje de regreso al corazón de África, un viaje que va estar lleno de aventuras, pero sobre todo de historias; se tropezarán con un conocido actor americano y con las conferencias esotéricas de sir Arthur Conan Doyle. Mientras en Inglaterra se queda la hija de Vicent, que comparte historias con un amigo imaginario.

Luis Durán (Oñate, 1967) vuelve a mostrarnos su amor por los cuentos, por la imaginación y las historias de aventuras y misterios, de paisajes desconocidos y sabidurías lejanas, que aquí va entrelazando y cruzando a distintos niveles, historias dentro de historias, como en una matrioska, hasta el límite que los propios protagonistas dudan si no los son de una historia inventada. Durán rompe así la cuarta pared poniendo la duda en sus protagonistas y en sus lectores, que van rozando las capas de las historias que el autor va presentando con su característico gusto por lo onírico, lo misterioso y lo poético. Originalmente públicada en blanco y negro hace más de 25 años ahora se recupera esta obra con un nuevo color que le da una nueva vida y que siempre se agradece en las historias que tienen al continente africano como fondo. Y siempre con ese dibujo tan personal de Durán, que con una extensa carrera, ha creado un estilo único y personal, como sus historias, ha mantenido una coherencia que es una firma tanto en lo estética como en los temas de fondo de su obra. Sin repetirse en sus planteamientos ni en sus ambientaciones; desde la edad media hasta la ciencia ficción más futurista, en esta ocasión trata las aventuras de principios del siglo XX, quizás los últimos coletazos de aquellas aventuras en territorios por descubrir, en los últimos estertores del capitalismo colonialista antes de convertirse en el capitalismo neoliberal global de nuestros días. Centrado en el espíritu de las aventuras y de las historias de aquella época que crearon un cánon de los exploradores y aunque trata con respeto las mitologías africanas, se nota en el paso de los años que las sensibilidades en ciertos temas han cambiado más de lo que pensamos, para bien.

La ilusión de Overlain es una obra que se mantiene fresca e interesante, producida en la primera década de este siglo, fue también editada en Francia, y podría ser una de las obras que más identifiquen los tropos de Durán, un autor que tiene una obra extensa muy coherente, que es fundamental para entender lo que ha sido la novela gráfica en nuestro país. Durán es quizás un autor poco mediático comparado con otros de su generación, pero que siempre es un valor seguro y con una obra que podría dar para tesis doctoral, si es que ese tipo de tesis se hiciesen en este país, pero supongo todavía no se ha llegado a ese nivel, pero todo llegará.
 

La caja de Pandora

La caja de Pandora. Vivir y morir en los tiempos de la Transición de Ángel de la Calle (Garbuix Books). La Transición española fue modélica, o ese es el mantra que se ha repetido hasta la saciedad y que se ha ido asentando como verdad irrefutable por los que escriben la historia desde arriba. Pero si ya hace prácticamente 50 años de aquella transición no está de más recordar que la realidad fue mucho más gris, muy gris, y que no fue ni tan modélica ni pacífica como nos quieren hacer recordar. Para rebatir ese mito de la cultura de la transición Ángel de la Calle (Molinillo de la Sierra, 1958) ha tejido con calma está Caja de Pandora, un libro donde relata su experiencia en primera persona y la historia de Juan Ángel, un autor de la época con el que le confunden, buscando las pistas sobre este autor nos explica muchas de las cosas que pasaron de verdad en aquello años, en un juego de autobiografía y ficción marca de la casa, creando un relato que atrapa con un misterio al lector con el que luego le lleva a recorrer el pasado, lleno de datos reales, experiencias personales y personajes que vienen al caso, de la Calle se inventa una historia pero solo para que el fondo de los hechos de la realidad sean los verdaderos protagonistas. Con habilidad para manejar varios frentes sin perder el hilo, habla de la transición, de los que lucharon contra el franquismo como peones y luego fueron dejados de lado, de los exiliados que volvieron a un país que ya no podían entender, de una clase acomodada que se mantuvo con todo atado y bien atado. Pero también nos habla del proceso creativo al crear historias, de buscar esas historias que explican cosas que de otra forma no se pueden contar, de una rebelión de japoneses en Brasil que no aceptaron la derrota y la rendición de su emperador en la Segunda Guerra Mundial. Realidades lejanas que parecen mentira pero que explican otras más cercanas y que entretejen en el relato de De la Calle, que sirve para recordar lo no tan modélico de la transición, los muchos perdedores, los que tuvieron que resignarse, los que se sintieron traicionados de nuevo por un sistema que renunció a ideales por un supuesto bienestar de la mayoría.

Todas esas historias, esos recuerdos y esas sensaciones nos transmite este repaso a la historia que hace Ángel de la Calle con ese estilo tan suyo de línea en blanco y negro puro, y con guiños a autores admirados como Guido Crepax. Ángel de la Calle es un autor con una amplia experiencia, que empezó a publicar precisamente en aquella época de transición y que se ha mantenido en activo evolucionando su estilo con calma, su anterior trabajo largo, Pinturas de guerra es de 2017, y en el ya se trataban temas sobre la represión y las dictaduras, combinando la ficción con los hechos reales. Obras comprometidas con el pasado para no olvidar a los que pierden aunque sus batallas se ganen, es verdad que es un hito que hayamos conseguido un período de democracia tan largo ya, y que con lo mucho que costó conseguirla no está de más recordar que hay que seguir luchando por ella día a día.
 

Plantasia

Plantasia de Vicent Dock (La Cúpula/Brúfalo). En un mundo mágico y muy verde, lleno de islas y mucha vegetación Lily y Aurora trabajan en una tienda de plantas mágicas, donde cuidan flores muy especiales y tienen curiosos clientes. Ambas huérfanas, Lily es la pequeña de las hermanas, ocupada en demostrar que ya es una persona grande de capaz de tener más responsabilidades en la tienda, Aurora es la mayor y preocupada por su hermana la sobre protege. Mientras se ocupan de sus negocios dos personajes abyectos van a cruzarse en sus vidas y causarles problemas inesperados. Vicent Dock teje una fantasía para todos los públicos llena de vitalidad y color, todo dibujado con acuarelas que llenan todas las viñetas y las páginas, dando belleza a la historia y creando un mundo propio lleno de naturaleza, convirtiéndola en el eje central de las aventuras de las dos hermanas. Un dibujo de acuarelas de tonos suaves, y una línea muy fina, que le da un tono de libro ilustrado clásico, pero sin que ello pese a su aproximación actual a estas historias mágicas. 

Dos protagonistas que no tienen miedo de enfrentarse a sus problemas, mostrando sororidad y empoderamiento con naturalidad, una defensa de la naturaleza y una crítica directa a lo males del capitalismo. Dock construye un álbum muy del gusto de la BD francesa, donde se destilan las influencias más locales con las que vienen de oriente con la naturalidad ya asumida desde hace tiempo en las obras para todos los públicos que encontramos en las librerias. Con un mensaje positivo, aventuras vitalistas en el proceso de crecimiento de Lily y una denuncia de lo más ruin del capitalismo. Pero que tiene ese problema tan de nuestro siglo, ese enfrentamiento entre la naturaleza contra el capitalismo neoliberal, en el que está más quien es el malvado. Pero esta aproximación cae de nuevo en esa asociación entre naturaleza y magia enfrentada a un capitalismo que usa la ciencia y la tecnología para enriquecer de forma rápida a unos pocos. Cierto es que el capitalismo todo lo devora, y más en estos tiempos donde los grandes magnates hacen alarde de ser grandes tecnólogos que consiguen su riqueza con su saber tecnológico. Pero habría que desligar la ciencia y la tecnología, que han ayudado a la humanidad y que es el resultado del trabajo colectivo de muchas personas y no tiene nada que ver con la apropiación depredadora que hacen de ella los multimillonarios, como de muchas otras cosas. Ligar ciencia con capitalismo como males absolutos puede ser peligrosos si pensamos que muchas de las soluciones de nuestros problemas tienen que surgir precisamente de la ciencia. No hay que olvidar que son los científicos los que primero y más tiempo llevan alertando de los peligros del cambio climático y de como su origen está en la industrialización capitalista, son los científicos los primeros defensores de la naturaleza. Si a esta representación además se le yuxtapone la un pensamiento mágico, tenemos gente buscando falsas soluciones idealizadas, y en un mundo donde los bulos anti-científicos que nos pueden poner en peligro ganan difusión, como el movimiento anti-vacunas.  

No es que Dock caiga en esa defensa acrítica de lo mágico frente a la realidad científica. Simplemente sigue en esa línea de historias fantásticas que tanto abundan en nuestros días, llenas de fantasía y colores, que nos ayudan a imaginar alternativas a nuestra realidad, algo que es tan necesario como ser conscientes de los problemas del día a día. Pero la presentación de los malvados, que son un reflejo de los vicios del capitalismo tecnológico, plantean esos dilemas en los que es necesario reflexionar sobre los limites de la fantasía al igual que se reflexiona sobre los limites de la ciencia y la tecnología. La ciencia y la tecnología no son herramientas exclusivas del capitalismo, ni lo tienen que ser, hay que luchar por su reapropiación popular. Y al igual que la fantasía tampoco tiene que caer en las manos del capitalismo que no deja de utilizar todo lo que pueda en su provecho.

Plantasia es un tebeo fantástico, que te atrapa en las aventuras de las dos hermanas entrando en un mundo que Dock dibuja con talento, con colores que le dan una magia especial, y con unas cuestiones que dan que pensar.
 

Algunos tebeos del '25

Pues de nuevo estamos aquí, al cabo de otro año con nuestra tradicional lista de tebeos leídos. Ya saben la selección personal e intransferible de las lecturas que me gusta destacar entre todas las hechas durante el año. Y como digo siempre, y si no lo saben repasen la intro de años anteriores que si no me repito mucho, no van a encontrar los mejores tebeos del año, si no los que me han llamado a mi la atención de entre mis limitadas lecturas, unos 232 tebeos este año, y de mis gustos adquiridos, que uno es señor viejo y tiene adquiridas ya muchas manías y filias que ya van a ser difíciles de dejar a un lado. En resumen, van a ver muchos nombres conocidos y van a echar en falta tebeos que yo también puedo lamentar haber dejado en estanterías a la espera de mejor momento y circunstancias. Y aun así hemos leído muchas cosas interesantes.

Así que como siempre, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas). Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen del resto del mundo (o no, ya veremos, y abandonamos ya la exclusividad para los tebeos de los USA, ya hablaremos), a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog. Vamos con la lista. 

# Nacional

1. Don Talarico. El reconquistador de Jan. Que sigue en forma y siendo regular en su producción, en este álbum con nuevas aventuras de Talarico, reconquistando por tierras zamoranas, jugando con el lenguaje, con las yuxtaposiciones entre el pasado y nuestro presente, dominando el gag como siempre y con unos caballos gloriosos. Pero de Jan también ha salido Oneie en sus mundos, una versión para el siglo XXI de Pulgarcito y la recuperación de los Últimos de Villapiñas. Sin olvidar la recopilación cronológica de los primeros 20 años de Superlopez. Los fans de Jan hemos tenido material de sobra.
2. Benito Boniato de los Hermanos Fresno. Más recuperaciones de cómic de los 80, en este caso Benito Boniato, uno de los últimos grandes personajes de Bruguera, un personaje que tenía aires modernos y mucha influencia francobelga y que despierta cariño con sus historietas.
3. Black Metal de Magius. La historia negra del metal noruego en los años 90, como un documental sin necesidad de tener que inventarse muchos de los sucesos pero contado con niños para reforzar la absurdidad de los comportamientos de las estrellas de una escena musical muy peculiar. Otro tebeazo de Magius.
4. Margarita contra los vampiros de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu. Un viaje a través de Europa, a ritmo de juego de oca, jugando con las palabras y las referencias de una cultura compartida. Puro universo Andújar al que se suma Gu para jugar con el medio.
5. En vela de Ana Penyas. Un nuevo tebeo de retrato social de Penyas, con un dibujo más directo y expresionista, más oscuro por lo nocturno del tema, la plaga de insomnio que nos acompaña, como un efecto colateral de la enfermedad del capitalismo desbocado en el que nos hallamos sumergidos.
6. Caridad del Río de Pep Brocal. A veces es difícil decir quienes hacen la historia y quienes la sufren. Pero sin duda Caridad del Río es todo un vector de la historia del siglo XX, con una vida tan trepidante como el ritmo que ha de seguir Pep Brocal para contarla, con una paleta de bases ocres y variedad de formatos de páginas.
7. Historias del Punk de Carlos Azagra y Encarna Revuelta. Nadie que no fuesen ellos podrían hacer este repaso a lo que ha sido el Punk en nuestro país, con los personajes más carismáticos de sus manos y su estilo inconfundible.
8. La cita de Pau Valls. Línea clara estilo indie noventero, bonitos colores planos con los que consigue crear las atmósferas precisas, y unos protagonistas perdedores que no están preparados para las vueltas que les depara el destino en este thriller con final sorpresa.
9. Palindrotiras de José Pablo García junto a ROF y Peramento. Un extraño y delicioso artefacto en el que se recorre la historia del cómic y del humor gráfico para contextualizar cientos de palíndromos.
10. Heura de Màriam Ben-Arab y Volker Schmitt. Aparecida en Cavall Fort, una serie infantil dibujada con un dinamismo envidiable y con un tema de post-apocalipsis climático que no son habituales para los lectores más pequeños.

Los diez de la lista serían estos, pero hay más sospechosos habituales con nuevas obras destacables, como el Tensión de rotura de Antonio Hitos, de nuevo física y minimalismo para hablar de fotones, glitch, soledad y memoria, Las locuritas de Úrsula de Sergi Puyol, las desventuras de una traductora, el Mala olor de Nadia Hafid, más minimalismo y acoso laboral, o el No sé, pero… creo que moriré de Lorenzo Montatore, collage y dibujos para hablar de la muerte desde la memoria infantil, ejemplos de autores capeando con el angst contemporáneo. Más tebeos bonitos como Le llamábamos Bebeto de Javi Rey, memorias de primer amor en los 90 en la costa de la Barcelona metropolitana. Las cinco banderas 2, rebeldes con causa de Pau, continuación de las desventuras de su abuelo tras la Guerra Civil. Y el spin off Blacksad Stories: Weekly de Juan Díaz Canales y Giovanni Rigano, el dibujante es italiano para guiones de Canales, que siguen ampliando el universo Blacksad. Hay más tebeos, pero estos seguro que son buenas lecturas.

# Europeo

1. Lucky Luke Integral de Goscinny y Morris. Si en el nacional empezamos por clásicos, aquí también tenemos otro clásico recuperado en dos integrales, las primeras historias de Lucky Luke con guión de Goscinny y arte de Morris, definiendo a una leyenda del cómic. Pero también el Lucky Luke en bicicleta de Mawil o el muy irónico de Bouzard.
2. La gran negación de Roberto Grossi. Como nos estamos cargando el planeta y como no todos somos igual de responsables aunque nos hagan creer otras cosas. Y todo dibujado con claridad y belleza desde Italia por Grossi
3. Como los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo de Hervé Kempf y Juan Mendez. Más documental, más directo en mostrar la desigualdad que también afecta al cambio climático con conclusiones tan contundentes como necesarias para la concienciación ante un problema que nos amenaza a todos. Los dos complementarios y necesarios. 
4. Muerte en Trieste de Jason. Historietas llenas de surrealismo, dadaísmo y New Wave en el cocktail habitual de referencias pop y aventuras pulp servidas con minimalismo y ese arte en las elipsis que hacen que los tebeos sean tebeos y Jason uno de nuestros autores favoritos. 
5. Les tres reines de Magali Le Huche. Con frescura y optimismo cuenta una aventura juvenil de empoderamiento contra el concepto de belleza normativo y el bullying. Mucho optimismo basado en una historia real.
6. Hilda & Twig se refugian de la lluvia de Luke Pearson. Regreso de las aventuras de Hilda, ya un personaje mediático, con  un dibujo más cartoon y una aventura para un público más infantil, pero siempre una delicia.
7. Vivir y trabajar de Fabien Toulmé. Un reportaje gráfico con viajes a tres destinos bien diferentes como son los Estados Unidos que sufría la ola de dimisiones tras la pandemia, la explotación turbocapitalista de los repartidores en Corea del Sur y las alternativas colectivas que surgen en las Comoras. Una interesante reflexión.
8. La nueva frontera de Blutch. Mostrando como siempre su dominio del dibujo en una historia que reflexiona sobre el amor y la pasión haciendo un homenaje a la psicodelia de la BD de los años 60.
9. Física para gatos de Tom Gauld. Recopilatorio de sus viñetas de humor científico, con su estilo habitual del que somos fans desde hace tiempo, y que va a ser otro de los fijos en estas listas.
10. Aurora y el Orco de Lewis Trondheim. Pensado para los más jóvenes pero divertido para todos, siempre divertido Trondheim jugando con el género fantástico, en esta ocasión un Orco que llega como nuevo compañero de clase de Aurora, y que le llevará a vivir unas inesperadas aventuras. De Trondheim también hemos disfrutado del primer tomo integral de Ralph Azham, el camino del héroe en versión grimdark a lo Trondheim con sus giros y humor negro y su increíble habilidad para crear mundos y jugar con ellos. Y el regreso de la Mazmorra junto a Sfar, Boulet, David B. y Quignon, para seguir con la vida de los protagonistas, con más drama, más violencia y un tono mucho más grimdark que deja al humor como un fondo sútil. Esperemos que el próximo tomo no tarde mucho. Y también La maledicció de Castelmaure junto a Alfred, otra vuelta a la fantasía medieval con el bonito dibujo de Alfred. 

Algún otro tebeo destacable de procedencia europea como las nuevas de Max Fridman de Vitorio Giardino, I cugini Meyer. Sentimientos encontrados con el retorno de elgafe que quizás haya que entenderlo más como un homenaje de Delaf a Franquin, el dibujo es conseguido y es divertido. Pero probablemente no debería existir y esperemos Dupuis así lo entienda. O delicias juveniles como Yasmina y los comedores de patatas de Wauter Mannaert, Cartes d'amor de 0 a 10 de Thomas Baas y Susie Morgenstern, Pepín y Olivia. La gran fiesta de nada de nada de Camille Jourdy o el Fibi de Jerémie Moreau. Y las versiones de Spirou y del Marsupilami de Flix, de momento sin traducción al castellano.

# Mundo

 

Hay que reconocer que muchos, muchos, tebeos del resto del mundo no llegan, ni me llegan tantos, algunos interesantes esperan todavía en las librerías. Caso a parte los Estados Unidos, de los que la divergencia cultural entre lo que ofrecen y lo que me interesa va creando un abismo mayor. Así que se hace difícil destacar cinco, y pasamos de enumerarlos. Podemos resaltar  Dibujo del natural de Jaime Hernandez, sigue la vida en el valle, las protagonistas de siempre tienen sus vidas estabilizadas y la juventud viene empujando. Y el arte de Hernández siempre excelso, historias de amor en otra línea temporal donde parece que no ha habido pandemia. The Illusionist de Ruan Guang-Min, historias de costumbrismo en los 80 en un barrio comercial de Taiwán con un toque fantástico, de realismo mágico asiático. De Nueva Zelanda, la fantasía cozy de Una canción para dos de K. O'Neill, que presenta otro de esos mundos fantásticos donde querríamos vivir, con caballos alados para proteger pastores y sin conflictos testosterónicos, solo gente amable buscando su lugar en el mundo. Tan bonico como siempre.

# Manga

1. Ao Ashi de Yûgo Kobayashi. La serie que más ganas tengo de leer en cuanto entra en casa, las aventuras de fútbol moderno y la devoción de Kobayashi por el Barça me atrapan mucho, y sus exageraciones me hacen mucha gracia.
2. Tragones y Mazmorras de Ryoko Kui. Hemos concluido la lectura de está saga de mazmorreo mezclado con toques culinarios que iniciaba ingeniosa y acaba inesperadamente con giros metafísicos sobre lo que nos hace humanos. Muy buen trabajo de Kui que además tiene un arte excelente, también disfrutado en el libro de arte Dream day hour.
3. Sigue las nubes del nornoroeste de Aki Irie. Curiosa serie que nos ha enganchado desde el costumbrismo turístico de los protagonistas en Islandia, y ese thriller con hermano misterioso. Enganchados, y sufriendo la tranquila cadencia de Irie.
4. Hirayasumi de Keigo Shinzo. Lo leemos con impaciencia para ver cómo le va a la familia. Porque los personajes de Shinzo son ya de la familia, y sus vidas normales y su costumbrismo nos da paz. Por fortuna hemos tenido más dosis de Shinzo, como los 3 tomos de Tokyo Alien Bros, costumbrismo con un humor más gamberro y los relatos cortos de You have no reaction, donde se pone en contexto la creación de Hirayasumi, que ya tiene serie de televisión.
5. La conserje de los grandes almacenes de Tsuchika Nishimura. Más costumbrismo pero con un toque bizarro, extraño, de eso que solo puede pasar en el manga, mezclar animales en peligro de extinción como clientes a agasajar en un centro comercial. Y que funcione creando un manga lleno de ternura y amabilidad.

Pero hay mucho más manga, de hecho 109 tomos de 38 series o números sueltos hace que casi la mitad de mis lecturas sean mangas, nadie puede negar que los japoneses están ganando mucho espacio en nuestro entretenimiento. Así que hay series como Fumando juntos detrás del super de Jinushi, con esa comedia romántica estancada que está entretenida. Y series que ya hemos destacado y siguen su curso; Asadora de Naoki Urasawa, Heavenly Delusion de Masakazu Ishiguro, La cantina de medianoche de Yaro Abe, Under Ninja de Kengo Hanazawa, Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama, El incidente Darwin de Shun Umezawa. El clásico Joe del Mañana de Asao Takamori y Tetsuya Chiba, que siempre hay que recordar. Y el mazmorreo clásico de Tower Dungeon de Tsutomu Nihei, o mangas curiosos como ese recopilatorio de historias cortas con mucho sentimentalismo y toque fantástico que es La stufa in riva al mare de Kogani Oshiro. Mucho manga, mucho destacable, la variedad y cantidad de la oferta hoy en día hace que la elección pueda ser amplia, muy amplia.

Y como resumen de otro año de lecturas (y ya van 17) ya estaría bien. Algunos tebeos de 2025, no están todos los que son, es prácticamente imposible leer todo de todo, pero si que son todos los que están, y son unos cuantos y variados. Ahora a ver que lecturas nos deparará el nuevo año. 

Reseñas en las naves (15)

Como de costumbre, el recopilatorio de las reseñas en 13 millones de naves y al Diari de còmics de 2025:

• Anzu y el reino de la oscuridad. Mai K. Nguyen. La Cúpula/Brúfalo, 2024.
  
• Fox+Chick. A dalt i a baix. Sergio Rauzzier. Liana editorial, 2024.
• La muerte en Trieste. Jason. Astiberri 2025.
• Les tres reines. Magali Le Huche. Garbuix Books 2025.  
• Las tres reinas. Magali Le Huche. Garbuix Books 2025.
• Heura. Màriam Ben-Arab y Volker Schmitt. Bindi Books 2025.
  
• Amb el rei de la mort per bandera. David Lester y Marcus Rediker. Manifest Llibres 2025.
• La senda del llop. Virgile Dureuil y Sylvain Tesson. Símbol editors 2025.
• Días sin escuela. Elena Uriel y Sento. Astiberri 2025.
• Alexander von Humboldt. Un misterio a la Luz del día. Marco Taddei y Eleonora Antonioni. Liana editorial 2025.
• Benito Boniato. Carlos y Luis Fresno. Dolmen 2025.  
• Ralph Azham volúmen 1. Lewis Trondheim. Yermo 2025.
• Margarita contra los vampiros. Javier Pérez Andújar y Raquel Gu. Liana editorial 2025. 
• La senyora Marga i els vampirs. Javier Pérez Andújar y Raquel Gu. Editorial Finestres 2025. 
• Trabajar y vivir. Fabien Toulmé. Garbuix books 2025. 
• Mamma mia! Ralf König. La Cúpula 2025.
• La otra historia del fútbol. Mickaël Correia, Jean-Christophe Deveney y Lelio Bonaccorso. Garbuix Books 2025.
• Aquí donde estoy. María Castro Hernández y Tyto Alba. Astiberri 2025. 
• La cita. Pau Valls. Editorial Finestres 2025. 
• No sé, pero... creo que moriré. Lorenzo Montatore. Astiberri 2025. 

Y la colaboración con la JotDown Cómics nº9, con el repaso a los mejores tebeos del 2024, en la que tenemos tres reseñas:

• Blue Giant. Shinichi Ishizuka. Distrito Manga 2024.
• Cross Game. Mitsuru Adachi. Distrito Manga 2025.
• En una fracción de segundo. Guy Delisle y Enki Dupaquier. Astiberri Ediciones 2024.

El camino a Épsilon

El camino a Épsilon de Lolita Couturier (Yermo editorial). Tom despierta expulsada de su ciudad, embarazada y con solo un escueto mapa donde está marcada una ciudad que parece ser un destino para sobrevivir. Y sin más información empieza está historia de viaje en mundo postapocalíptico, del que Lolita Couturier (París, Francia, 2000) no va a dar muchas explicaciones, el entorno es como es y lo vamos a experimentar con los mismos conocimientos que su protagonista, que se enfrenta a un largo y peligroso viaje en el que se cruzará con otros supervivientes y deberá escoger las mejores opciones para ella y su futuro descendiente.

El primer trabajo largo de Couturier esta historieta recopilada por Yermo, en una aventura postapocalíptica canónica, con la que Couturier se aprovecha de los tropos del género para contarnos una historia sobre buscar el destino y sobre la verdadera entidad de las personas como seres sociales, y lo que ello significa, para lo que el escenario postapocalíptico siempre ha sido un marco de referencia. Usando una distribución de viñetas por página que se aleja de la tradicional BD para acercarse a la de la novela gráfica, con textos muy limitados, y colores que transmiten cierto calor, un ambiente en ruinas pero muy mediterráneo, con personajes que plantean dilemas humanos y que a la vez transpiran humanidad, recuerda en tono y dibujo a artistas italianos como Gipi y su ‘La tierra de los hijos’ o a Manuele Fior en ‘Celestia’. El camino a Épsilon es otro ejemplo donde el género se usa como escenario, como un entorno ya conocido por el lector, en el que se pueden desarrollar otros planteamientos aprovechándose de esos lugares comunes, y Couturier lo hace con una historia llena de planteamientos humanistas, quizás una necesidad de nuestro tiempo.
 

Tiko & Mika 2. Un mal trago de Raquel Bonita (Liana Editorial 2025). El regreso de los gemelos pelirrojos Tiko y Mika con nuevas aventuras con sus compañeros de clase, esta vez con una historia centrada en la caída del primer diente de leche. Unos más aprensivos que otros, unos más emocionados por ser los primeros y otros preocupados por ser el último, o porque no caigan y tener miedo a enfermedades extrañas. Dientes que se mueven y técnicas poco ortodoxas para sacarlas. Y de nuevo la abuela de los gemelos con sus aproximaciones y remedios de otra época que todavía hacen la historia más divertida. 

Raquel Bonita (Gijón, 1984) vuelve con un segundo volumen de estos personajes con la misma estructura que el primero, presentando en forma de divertida aventura algo cotidiano que a los pequeños lectores le sonará muy de cerca; si en el primero eran los piojos en éste es la caída de los primeros dientes. De nuevo haciendo uso de todos los compañeros y de la familia de los gemelos Bonita puede realizar diversas aproximaciones al tema, siempre manteniendo un ritmo de aventura y mucho humor, pero también mucha empatía para encarar un tema que quizás es importante desde el punto de vista de los lectores. Mantiene como en el primero esa sensación de que más que un cómic por primeros lectores, que lo es, tiene esa actitud de ser un cómic para ser leído a los más pequeños y compartir un rato de lectura divertido hablando de un tema que seguro les interesa. 

Conserva también Bonita la aproximación gráfica en la que los personajes son diseñados con figuras geométricas sencillas, con cabezas grandes hechas con círculos y que acerca los dibujos a una representación próxima a los niños, cambia aquí la paleta de fondo y pasa del violeta al verde en diferentes tonos dando un contraste diferente del primer libro, pero manteniendo una estructura gráfica. 

Tiko & Miko parece ser una serie que presenta pequeños problemas cotidianos de los más pequeños de una forma estimulante, con la aventura del día a día y un humor pensado para los más pequeños de la casa.

Planeta Pu 2. ¡No te comas el bocadillo!

 

Planeta Pu 2. ¡No te comas el bocadillo! de Miguel Can y Cecilia Moreno (Liana editorial 2025). El biólogo Bicho Pu quiere estudiar los pájaros de su planeta y para que estén un rato quietos les deja bocadillos en el suelo, pero el primero que pasa lo ve y se lo come dejando a los pájaros sin comida y al biólogo sin pájaros que observar. Así que hay que rumiar una solución que encuentra poniendo un cartel para informar a los paseantes de que no se coman el bocadillo. Esta es la historia que da título al segundo libro que nos retorna al planeta Pu. Pero el libro nos esconde más sorpresas ajustadas a la idiosincrasia de este fantástico planeta, porque la aventura del bocadillo sólo ocupa las primeras páginas del libro, después hay una historia más larga que empieza con una turista espacial, pero posteriormente deriva en una manía por las señales en todo el planeta y un malvado doctor que quizás no hace tanto daño. Una cantidad de aventuras llenas de sorpresas a no ser que antes nos las pise Spoiler Pu, otro personaje que se va colando en las páginas de esta aventura con ganas de contarnos el final antes de tiempo. 

Miguel Can (Madrid, 1975) y Cecilia Moreno (Madrid, 1980) regresan al Planeta Pu con un nuevo libro tan lleno de fantasía y surrealismo como en el anterior. Con multitud de personajes de todas formas y colores con los que hacer volar la imaginación de los lectores, parecen sencillas de hacer para incitar a los pequeños hacia el dibujo, reforzado por los fondos que parecen hechos con lápices de colores. Pero esta sencillez no es fácil de conseguir y hacerla tan efectiva y Moreno consigue ese efecto que recuerda la abstracción de Miró, las geometrías coloreadas de Mondrian, y el gozo por el minimalismo de Calpurnio. La estructura de la historia también es tan alocada como el dibujo, al menos en apariencia, con esta introducción que da título al libro y que después gira hacia caminos inesperados, siempre lleno de humor y como no, reflexiones sobre el mundo de fondo, hay toda una lección de señalética que lleva detrás un planteamiento sobre el autoritarismo y el control social sutil e irónico. Pero no será lo más destacado del libro, uno puede quedarse tranquilamente lejos de la lectura entre líneas y disfrutar de las siempre divertidas aventuras del Planeta Pu, que es lo que realmente importa.

Corre por tu sueño y otras historias

Corre por tu sueño y otras historias de Pandora Mirabilia, Camila Monasterio y Olga Carmona (Liana editorial, 2024). Samia Yusuf Omar consiguió representar a Somalia corriendo en las olimpiadas de Pekín a pesar de tenerlo todo en contra y poco importó que no obtuviese el mejor resultado, pudo cumplir uno de sus sueños. Las mujeres de Greenham Common se unieron en 1981 contra la instalación de armas nucleares en su pueblo. Valentina Tereshkova fue escogida en la Unión Soviética para convertirse en la primera mujer en viajar al espacio. Gaura Devi organizó a las mujeres de su pueblo en la India para proteger los bosques tan importantes para sus vidas. Lai Choi San consiguió dirigir una flota de barcos piratas en los mares de China a principios del siglo XX.

Cinco historias donde las mujeres son protagonistas y demuestran que pueden ser amas de su destino. Cinco historias que provienen de los audiocuentos de Camila Monasterio y el colectivo Pandora Mirabilia (con las periodistas Marta Monasterio, Soraya González e Irene García) y que Olga Carmona Peral (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1977) se encarga de transformar al formato cómic, con una línea clara sinuosa, de apariencia amable, pero con la que consigue retratar a los distintos personajes jugando con unos ojos que son simples círculos y dando personalidad con su variedad de formas al dibujar las narices. Las historias cortas sirven como semilla para generar el interés sobre las distintas biografías, presentadas siempre desde una óptica positiva y sin entrar en detalles sobre los grises que tienen todas las historias. La intención es más generar este primer interés y mostrar ejemplos de empoderamiento dirigidos a las y los más peques de la casa, que se inician en sus lecturas en solitario o en compañía que dar unos unos profundos retratos biográficos. Corre por tu sueño es un tebeo que no esconde su claro objetivo educativo.
 

Sylvia Beach

Sylvia Beach de Emilia Cinzia Perri y Silvia Vanni (Liana editorial 2024). Sí hay una librería que se haya convertido en un icono del siglo XX sin duda es la Shakespeare & Co. de París, supo estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, y hacer de puente entre la cultura anglosajona y la francesa en los años más bullentes de la ciudad de la luz. Su creadora fue Sylvia Beach, amante de la lectura y que a través de su librería catalizó mucha de la literatura de los años 20 del siglo pasado. Entre sus logros el atreverse a editar el Ulysses de Joyce, cuando nadie más se atrevía con una obra tan polémica y un autor como poco peculiar en su trato.

La vida de Sylvia Beach es la que nos cuentan Emilia Cinzia Perri (Italia, 1973) y Silvia Vanni (Castelnuovo di Garfagnana, Italia, 1989) en lo que es su segunda colaboración tras Salomé, una adaptación de la obra de Oscar Wilde (2016). Aquí se centran en la figura de Beach en una biografía pensada para todos los públicos, con un planteamiento bastante lineal en el retrato de su vida, centrada en los episodios más significativos y relatada como las memorias orales a una joven empleada. Un retrato amable que viene acompañado por el dibujo de Vanni, con unos personajes con pequeñas narices y ojos que son unos sencillos puntos negros, pero con los que consigue gran expresividad y retratar a los distintos personajes de la época, un trabajo que tiene una gran documentación por debajo. Lo acompaña con colores pastel, que ajustan su tonalidad para dar ambiente a las distintas épocas y a transmitir los estados emocionales. Un tebeo para conocer otra de las mujeres que moldearon el siglo XX, siguiendo la línea que tiene Liana con otras obras como la biografía de Gertrude Stein de Eva Rossetti y Valentina Grande, otra mujer con la que Beach se cruzó en aquel mítico París.
 

Reseñas en las naves (14)

A modo de recopilatorio, que ya hacía tiempo de la última, las reseñas en 13 millones de naves durante el segundo semestre de 2023 y todo el 2024:

• Roaming. Mariko Tamaki y Jillian Tamaki. La Cúpula 2023.
• Oli y el misterio de la nueva / Boris, Babette y los terroríficos esqueletos. Tanja Esch. Liana Editorial 2023. 
• Problemas Gatunos 2 ¡Perdidos!. Mason Dickerson. Brúfalo/La Cúpula 2024.
• Gertrude Stein y la generación perdida. Eva Rossetti y Valentina Grande. Liana editorial 2024.
• Imbécil. Camille Vannier. ¡Caramba! (Astiberri) 2024.
• Amanecer roto. Jason. Astiberri 2024.
• Planeta Pu 1. Cambio de planes. Cecilia Moreno y Miguel Can. Liana editorial 2024.
• La pequeña genia y el monstruo del valle. Álvaro Ortiz. Astiberri 2024. 
• Crónica del 42º Cómic Barcelona 2024.
• Tiko y Mika, el niño aliñado. Raquel Bonita. Liana editorial 2024.
• El anillo de la serpiente. Anna-Lina Mattar. Garbuix Books 2024.  
• ¡Salvemos el bosque! Nora Dåsnes. Liana editorial 2024.
  
• Mundo Subatómico. Fermín Solís. Salamandra Graphic 2024.
• Pyrrhus. Las futrísticas aventuras de Rich Tex Format. Jan. Amaníaco 2024. 
• Gruñón. Josephine Mark, Annette Pehnt, Jutta Bauer. Astiberri 2024. 
• El rey de los caracoles. David Pamies y David Sánchez. Dolmen 2024.
• Loops: El universo y sus teorías: una conversación con Carlo Rovelli. Elisa Macellari, Luca Pozzi. Salamandra Graphic 2024.
  
• ¡Universo! 2. Albert Monteys. Astiberri 2024.
• Los pájaros que al surcar el alba. Luis Durán. Dolmen 2024.
• Lost Lad London 1. Shima Sinya. Distrito Manga 2024. 
  

Y de nuevo colaboración en la Jot Down Cómics, en esta ocasión con tres reseñas en el número 8 con los mejores tebeos de 2023. Por mi parte reseñas de:

• El gran libro de Cuttlas. Calpurnio. Reservoir Books 2023.
• Ruido. Antonio Hitos. Astiberri 2023.
• Tiburón Blanco. Genie Espinosa. Sapristi 2023.
   

Algunos tebeos del '24

Un año más que se acaba, y un año más que vamos con el resumen de tebeos leídos, una selección de lo que personalmente me ha llamado la atención. Este año han sido unos 172 tebeos, de nuevo con gran peso para el manga, la selección con criterios personales y variopintos, y ante un mercado en el que la oferta es inabarcable, las lecturas caen dependiendo de las circunstancias y el momento. Cada vez más consciente que no es que tebeos interesantes se queden en la librería, si no que buenos tebeos se quedan ahí, incluso sabiéndolo. Pero los precios que aumentan, la oferta desmesurada, y el espacio reducido, como los sueldos, y que uno lleva mucho tiempo leyendo y con vicios más que adquiridos. Pues como siempre, que leo lo que leo, y cada vez intento caer menos en el hype, el fomo, etc. Aunque es difícil. Esos formatos lujosos inmanejables y come-espacio de 50 euros ayudan a resistirse, y dejar esos mamotretos en las librerías, y sin embargo el mercado… 

Así que como siempre, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas). Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen de los Estados Unidos o del resto del mundo (o no, ya veremos), a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog. Vamos con la lista. 

# Nacional 

1.  Imbécil de Camille Vannier. Sin vergüenza alguna, con ese lápiz lleno de colores y tan libre de perspectivas o encorsetamientos, igual que sus anécdotas con las que leer sus tebeos es equivalente a carcajada. Y si un tebeo me hace reír, me tiene ganado. 
2. La pequeña Genia y el monstruo del valle de Álvaro Ortiz. Que si Ortiz saca tebeo siempre está aquí, porque la Genia es un personaje que debe quedarse, sus aventuras japonesas otra delicia, con influencias como Mizuki, Toriyama no iba a ser de otra forma. Y si no fuese así, tampoco importaba, porque Ortiz es más majo que las pesetas y se vino al cole a presentar su tebeo a los peques. Somos gustosamente imparciales con los tebeos de Álvaro. 
3. Un día en Beti Berdin Taberna de Asier Iturralde (Gastón). Ya habíamos catado sus fanzines de la taberna, y en este libro largo en el que relata un día cualquiera de una de esas tabernas de ciudad, con sus idiosincrasia, su tipología de clientes por franja horaria, sus habituales, pues una delicia de tebeo vasco.
4. ¡Universo! 2 de Albert Monteys. Otro fijo en la lista. Nuevas historias de su Universo, ingeniosas, sorprendentes, con un humor de lo sútil a los descarado, con una crítica fina y llenas de guiños y homenajes. Pero también con un virtuosismo gráfico brutal, que no deja de maravillar con nuevas cosas a cada trabajo 
5. Aiguagim de Marina Sáez. Prácticamente un trabajo de investigación antropológica, lleno de humor, mucho cariño y colores a tutiplén para dar voz a un segmento de población muchas veces olvidado, señoras mayores que acuden al gimnasio y en el que establecen una red social solidaria. 
6. Coll. Trayectoria de un historietista insólito de Josep Coll / Luis Garbayo Erviti. Hace 100 años que nació un genio de la historieta como Coll, un maestro del gag con poco, de una línea clara con la que mostraba un dinamismo envidiable. En otros lares sería una estrella del medio, aquí al menos tenemos esta antología para ver su lápiz y disfrutar de su humor. Patrimonio. 
7. Cosmo en el espacio de Javi de Castro. Un derroche de ingenio, de darle vueltas a una cosa para que todo funcione. Un tebeo que se lee de adelante atrás y de atrás adelante girándolo. Una golosina para los peques, pero que a poco que te gusten los tebeos te quedas enganchado con la boca abierta ante tal filigrana. 
8. Un oscuro manto de Jaime Martín. Menudo artesano de contar historias es Martín, de nuevo con esa línea suya tan precisa, nos cuenta una historia llena de suspense, con algún toque sobrenatural, tan universal y a la vez nos revela la historia de unas mujeres perseguidas y menospreciadas que vendían remedios en los Pirineos más recónditos e inaccesibles por la civilización, una historia muy local enmarcada en la represión franquista. 
9. Shum de Jaume Capdevila/Kap. Mostrando su bicefalia Kap pone sus lápices al servicio de sus conocimientos sobre la historia del humorismo gráfico y los historietistas de otra época para que en su segunda novela gráfica nos presente la vida del dibujante anarquista Shum, caso muy sonado en su época, víctima de la represión y hoy poco recordado. Memoria histórica. 
10. Los pájaros que al surcar el alba de Luis Durán. Regreso de este orfebre de los tebeos, con su personal dibujo de trazos, con una historia de personajes normales de otra época, que con su día a día y sus conversaciones tejen dos historias que al final entrelazan, y con las que explora el tiempo en muchos de sus aspectos experimentando con él en uno de los medios que más dependen de él. 

Pero siempre hay más tebeos hechos desde aquí. El regreso a los tebeos de Clara Soriano con Malababa y las bayas azules, una pequeña delicia gamberra para peques. La continuación de las aventuras americanas de ¡García! 5 de Santiago García y Luis Bustos. El humor sobre pijos del Jueves recopilado de Niña Pija de Guille. Más humor y crítica social el de Hecha a si misma de Alicia Martín Santos. O como escribir de música sin usar palabras en el homenaje a Talking Heads de Si bailáis entendereis mejor las letras de Lorenzo Montatore. Ese thriller lleno de giros y sorpresas entre el presente de trepas y el pasado de la Guerra Civil donde idealistas salvaron obras de la humanidad en Plan de huida de Agustín Ferrer Casas. O más clásicos como el gusto por dibujar que muestra Daniel Torres con su Roco Vargas en Memorias de un futuro que no fue, o la nueva aventura de Corto Maltés en la La línea de la vida de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, esta vez llevándolo a México. 

# Europeo 

1. La esperanza pese a todo. Tercera y Cuarta parte de Èmile Bravo. Suerte que ha llegado la conclusión de esta historia de Spirou que intenta reflejar como habría sido su existencia en la retaguardia de la Segunda Guerra Mundial, mucho humanismo y mucha línea clara de la que nos gusta. 
2. Domingo flamenco de Olivier Schrauwen. Un domingo aburrido de un treinteañero, pero Schrauwen le da vueltas, crea algo, que te atrapa, aunque sepas que es solo un domingo aburrido. Crea nuevas formas de contar cosas con los tebeos. 
3. Sibylla de Max Baitinger. La biografía de una poeta del barroco alemán no es una cosa que a priori llame la atención, pero Baitinger evoluciona su línea minimalista y hace una aproximación a su figura que te deja absorto. 
4. Revolución II. Igualdad - Libro primero de Grouazel y Locard. La continuación de este retrato coral sobre la revolución francesa, han pasado unos meses y la cosa ha evolucionado. Atrapa en su nivel de detalle, en seguir la vida de gente corriente y en ese dibujo detallista. Tomando notas.
5. Lucky Luke Los indomables de Blutch. Otra revisitación de los clásicos de la BD por el virtuoso Blutch, que dibuja como quiere, y que hace una historia de Lucky Luke de aires clásicos en la que no deja media página sin gag. 
6. ¿Quién es ese pitufo? de Tebo. Otra revisitación de clásicos de la BD, esta de mano de Tebo, con un dibujo más simpático y gamberro, le da un giro de humor que actualiza a los pequeños azules. 
7. Frontier de Guillaume Singelin. Con un dibujo algo chibi, con muchos detalles tecnológicos y un color de tonos pasteles evocadores construye una historia de CF de aires clásicos que funciona como un reloj. 
8. Loops de Luca Pozzi y Elisa Macellari. No hay muchos tebeos que se atrevan a divulgar sobre física teórica de última generación, este lo hace basándose en las conversaciones con Carlo Rovelli y consiguen explicar la gravitación de bucles con unas metáfora visuales conseguidas. 
9. Una fracción de segundo de Guy Delisle. El regreso de Delisle con un nuevo toque a su dibujo para explicarnos la historia de Eadweard Muybridge, y de paso la de la fotografía, de la captura del movimiento y la de los Stanford. Como maneja todo Delisle para dejarte atrapado. 
10. Quando Muori resta a me de Zerocalcare. Hubo un nuevo libro en Italia de Zerocalcare, en esta ocasión centrado en la relación con su padre y de nuevo tocó la fibra. Añadan el Questa notte non sara' breve, que recopila en un tebeo sus historietas sobre Ilaria Salis y la persecución antifascista en Hungría aparecidas en el Internazionale para recoger dinero para la defensa de los antifascistas. Zerocalcare comprometido como siempre y mostrando el lado correcto y que no hay equidistancia posible.

Y de Europa siguen llegando muchas cosas que son más que interesantes, como El color de las cosas de Martin Panchaud, una aventura a lo Guy Richie contada de forma abstracta y con vista cenital, como mexicanos vistos desde arriba. ¡Salvemos el bosque! de Nora Dasnes, un manual de desobediencia civil para jóvenes. Loira de Étienne Davodeau, la importancia del paisaje, del entorno para la vida de las personas en una bella historia de acuarelas. Vértigo en Groenlandia de Tanquerelle, línea clara clásica, homenaje a Hergé, y artistas en el ártico. Como siempre podrían estar entre los diez, Amanecer roto de Jason, en su minimalismo seco y el Kafka al completo de Mahler, otro minimalista ilustrando la vida del escritor checo con mucho humor. Furiosa de Geofrey Monde y Mathieu Burniat le dan un giro femenista al mito artúrico. La vida secreta dels abres de Peter Wohlleben de Fred Bernard y Benjamin Flao, divulgan sobre los nuevos conocimientos que hay sobre los árboles y los bosques, que nos hacen repensar nuestra relación con ellos. Gruñón de Josephine Mark, Annette Pehnt, Jutta Bauer, que bonita la adaptación a cómic de esta historia para peques, unas acuarelas que dan vida a la luz de los escenarios. ¡Jopé! Te juro por Arturo que así fue de Anke Kuhl, más cómic infantil alemán de calidad, este presentando memorias de infancia de la autora. La lata de guisantes de Gried Ré y Holly R., más memorias de infancia, estás de la Lituania soviética con otro dibujo encantador. Y acabamos con dos clásicos La Mazmorra Integral 6 de Trondheim, Sfar y Larcenet, que cierra la recopilación del primer ciclo de la saga, y ahora queremos ya la edición de la segunda etapa, de la que ya hay álbumes de sobra acumulados. Y para acabar la ingente Obra Hermética de Moebius, recopilación de sus cómics más libres, una muestra de como crear algo que se convierte en un hito e influencia básica para entender los tebeos desde su aparición. 

# Americano 

1.  Laberintos 3 de Charles Burns. Que bien dibuja siempre Charles Burns, que con el tercer volumen de Laberintos parece que cierra un ciclo. Adolescentes descubriendo que la vida no es la peli que se montan en su cabeza. 
2. Anzu y el reino de la oscuridad de Mai K. Nguyen. Aventura para peques, una niña recorre el mundo de los Kamis y los Yokais en busca de su lugar en el mundo, que a veces se encuentra en las raíces. 

Y no llegamos a 5, alguno más he leído de América, pero no me han llegado a destacar. No eres tú, soy yo, que cada vez me llama menos. Quizás podríamos rescatar el Problemas Gatunos 2 ¡Perdidos! de Mason Dickerson, y algún otro cómic infantil que tienen presencia importante. Pero desde luego hace mucho tiempo que los superhéroes me abandonaron, o yo a ellos. Y cada vez más siento una mayor divergencia cultural entre lo que cuentan y lo que nos preocupa aquí. Pero cosas mías. 

# Manga 

1. Tokio día a día de Taiyo Matsumoto. Lo destacaba el año pasado y ya está entre los escogidos, y esperemos que no tarde en llegar el tercer tomo. Está historia de amor por el manga, industria cultural y lo que vende y no vende. 
2. Hirayasumi de Keigo Shinzo. Sin duda mi manga favorito del momento, y el de muchos más, uno de esos mangas zen, que cuenta el día a día de gente corriente, de las pequeñas cosas que construyen la felicidad y que nos dan paz. Queremos más. 
3. Ao Ashi de Yûgo Kobayashi. Y este me tiene totalmente enganchado, la historia de desarrollo de Ashito y las lecciones de táctica del fútbol moderno de Kobayashi son estupendas. Y que tensión en los partidos. 
4. Buscadores de cadáveres de Housui Yamazaki. En 4 tomos nos dan un thriller que recuerda a las aventuras de adolescentes con aire de Stephen King y unos crímenes de fondo más que terribles y mal rolleros, una combinación y una duración comedida hacen destacar a este manga. 
5. Asadora de Naoki Urasawa & Co. Siguen las aventuras de esta joven japonesa, y con ellas la evolución del país, cultura pop y monstruos misteriosos. Urasawa, al que hemos visto cantar en Barcelona este año, nos sigue atrapando con sus historias. 

Y mangas hay muchos más, del Japón viene tanto y tan diverso que es difícil no encontrar algo que te interes. 72 tomos leídos de unas 34 series o tomos únicos, hacen que se conviertan en el 42% de mis lecturas tebeiles. Así que podríamos destacar más cosas, como los manga de Yaro Abe, nuevo tomo de la La cantina de medianoche y sus recuerdos e historia de su padre en Torpe de nacimiento. Más manga clásico como el final de la serie de Kitaro de Shigeru Mizuki, los relatos de Melodía sentimental de Tadao Tsuge, o el experimental y melancólico Flight recopilatorio de Kuniko Tsurita. Y el drama y las hostias como panes en un icónico tomo de Joe del mañana de Asao Takamori y Tetsuya Chiba. Las series que siguen sumando tomos interesantes como el Under Ninja de Kengo Hanazawa, Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama, El incidente Darwin de Shun Umezawa o el Heavenly Delusion de Masakazu Ishiguro. Hemos seguido también aprendiendo reglas de juegos modernos con After School Dice Club de Hiro Nakamichi. Y hemos descubierto el amor por el jazz de Blue Giant de Shinichi Isizuka, como se puede hacer una comedia romántica con tan poco como Fumando juntos detrás del super de Jinushi, y otro de esos mangas que dan hambre, Makanai, la cocinera de las maiko de Aiko Koyama. 

Hasta aquí la tradicional lista, una selección que vamos haciendo desde 2009. Con esto ya saben de pie cojeo. Hay tebeos de todos los tipos, aquí están los que están como de costumbre. Ante la avalancha de oferta, intentaremos seguir navegando y leyendo lo que podamos.

Algunos tebeos del '23

De nuevo estamos con la lista de lecturas del año, esa selección de lo que más me ha llamado la atención a mí de los tebeos que he leído. Recalcando como siempre lo subjetivo de esta lista. Apenas he leído 190 tebeos este año, que no son ni los mangas que salen en un solo mes. Así está el mercado ahora mismo, la sensación de saturación en las librerías no baja, y los precios suben. Cada vez más tebeos se quedan en la librería, porque ni el espacio ni el dinero llega para todo. Por no llegar ni siquiera todas las novedades llegan a la librería, así que alguna se escapa incluso del radar. Cosa que se va repitiendo y así es en los últimos años, una extraña normalidad que solo se puede mantener si realmente se ha ampliado la base de lectores. Todo esto para recalcar de nuevo lo personal de esta lista, y que ya me conocen así que ya saben lo que viene.

Así que como siempre, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas). Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen de los Estados Unidos o del resto del mundo, a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog. 

# Nacional 

1. Ronson de César Sebastián. Una linea clara de esas de línea precisa y unos juegos de sombras que dan cuenta de la pulcritud técnica de Sebastián para una obra que es un retrato de la España rural de los 60 del siglo pasado, pero también un ensayo sobre lo que significa la memoria. Un pepino de tebeo que va acumulando premios. 
2. La balada del norte 4 de Alfonso Zapico. El fin de esta gruesa saga de Zapico, el relato de la revolución minera de Asturias de 1934, suelo como de costumbre con esa pluma envidiosa, el relato trata de lo que pasó con los revolucionarios derrotados, preludio de lo que aún iba a pasar. 
3. El gran libro de Cuttlas de Calpurnio. Un gran recopilatorio de más de 700 páginas de este icono de la historieta, nunca se hizo más con menos. Calpurnio era todo ingenio, y de gran gusto musical. 
4. Ruido. de Antonio Hitos. Podría ser un alumno de Calpurnio, su minimalismo y sus sombras para una historia con mucho de cultura pop, graffitis, y filosofía zen con marcianos. 
5. Niko. Superinventos y grandes trastadas de Paco Sordo. Cómic infantil para el mercado francés de un flamante ganador del premio Nacional, lleno de humor gamberro, ciencia ficción y pocas moralejas. Ansiando la continuación y lamentando que solo los franceses paguen merecidamente el ingenio de Sordo. 
6. Libro de las bestias de Pep Brocal. El personal estilo de Brocal, siempre evolucionando y buscando nuevos caminos, mezclando su experiencia para adaptar un clásico medieval como es el libro de las bestias de Ramón Llull, tan actual hoy en día como entonces. 
7. El pájaro y la serpiente de Borja González. Otro ganador del nacional con nuevo trabajo, que parece cierra una trilogía. De nuevo línea clara y páginas de precisión quirúrgica, para otro cuento onírico de inspiración más romántica que gótica. 
8. Aquí hay avería de Lorenzo Montatore. Otro que va evolucionando su estilo personal, ese minimalismo lleno de clores pop y influencias clásicas de los tebeos, los dibujos animados y los videojuegos, para una historia de éxito y caída y de los peligros de las drogas. 
9. El cielo en la cabeza de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral. Otro que nos llega vía Francia. Duro relato sobre la travesía de un joven desde el Congo hasta Europa, como una tragedia griega pero llena de triste realidad, un excelente trabajo gráfico para dejarnos tocados. 
10. El abismo de la memoria de Paco Roca y Rodrigo Terrasa. Tocando la bocina del año nueva obra de Paco Roca, y lo vuelve a hacer, mostrando una maestría para contar cosas con los tebeos, en esta ocasión metiendo el dedo en la llaga de la memoría histórica. 

Y por suerte hay más tebeos de autores de aquí y otros que no he podido leer todavía. Nuevas aventuras de ¡García! 4 de Santigo García y Luis Bustos. Cómic alternativo de los autores más destacados en el Forn de Calç 3 editado por Marc Charles. Más minimalismo en el camino del héroe de Max en Què. Recopilatorios de obras clásicas como el Taxista de Martí o el Para ti que eras joven de Albert Monteys y Manel Fontdevila. Más clásicos del cómic Francés hechos desde aquí como la segunda parte del Blacksad. Todo cae de Díaz Canales y Guarnido. La nueva obra de Genie Espinosa, Tiburón Blanco y su maravilloso uso del color. Y recuperando lecturas pendientes de otros años como el Goya Saturnalia de Manuel Gutiérrez y Manuel Romero. 

# Europeo

1. ¡Por Tutatis! de Lewis Trondheim. Un homenaje a Asterix de Trondheim desde un tebeo de Lapinot, le sirve para reflexionar sobre la relación entre realidad y ficción a varios niveles, incluyendo el de la religión. Pero sobre todo es reverencia a los maestros. Ojalá sirva para tener más Lapinot en castellano. 
2. Amalia de Aude Picault. Retrata la vida cotidiana de una madre trabajadora y su familia, y solo mostrando el día a día ya siente uno la velocidad y el estrés. Y con su fino humor nos retrata a muchos. Estamos obligados a levantar el pie del acelerador como individuos y como sociedad. 
3. Oli y el misterio de la nueva / Boris, Babette y los terroríficos esqueletos de Tanja Esch. Aventuras fantásticas en un entorno costumbrista, con un dibujo aparentemente naïf pero lleno de detalles y mensajes que presentan y normalizan la sociedad en que vivimos. Delicia del cómic infantil alemán. 
4. El Árabe del futuro 6 de Riad Sattouf. Último tomo de la saga de Sattouf, se hace adulto, se hace profesional, y sabe cerrar su pasado como árabe del futuro, siendo este tomo la catarsis final. Quizás su obra más ambiciosa aunque ahí está Esther… 
5. Tif y Tondu. ¿Dónde está Kiki? de Blutch y Robber. Blutch tira de nostalgia y junto a su hermano hace un álbum de Tif y Tondu que es pura aventura, misterio y humor con aires de BD clásica bien disfrutona. Y encima el dibujo de Blutch. No se puede pedir más. 
6. La Mazmorra. Integral 4 y 5 de Sfar, Trondheim, Kerascoët, Obion, Alfred, Mazan, Menu, Yoann, Killofer, Bizian, Stanilas, Keramidas. Una ristra de dibujantes impresionantes para dibujar los guiones de Sfar y Trondheim en este clásico ya de la fantasía heróica y el humor. Queda para un integral y mucho inédito que esperemos lleguen en condiciones. 
7. El gato del rabino 9. La reina del sabbat de Joann Sfar. Curioso tomo de el Gato del Rabino, Sfar repasa los orígenes de la serie y hace su versión de Yentl. No es el álbum más original de la serie pero el universo que ha creado y el cariño que le tiene hace que funcione como siempre. Quedémonos con la obra y dejemos un poco a parte las redes sociales del autor. 
8. Los amigos de Spirou 1 de Morvan, Evrard y Ben Bk. Los fans de Spirou durante la ocupación nazi en forma de aventuras para los lectores de hoy. Morvan, Evrard y Ben Bk hacen una historieta dinámica y entretenida, y nunca de más antifascista. Siempre viene bien una dosis de Marcinelle. 
9. La filósofa, el perro y la boda de Barbara Stok. Recuperar la vida de Hiparquia, una de las primeras filósofas, y plantear la filosofía clásica frente a los problemas del presente es lo que consigue con rigurosidad Bárbara Stok en este tebeo con su personal estilo de línea clara minimalista y naif. 
10. Valerian y Laureline: Allí donde nacen las historias de Pierre Christin y Virinie Auustin. Siguen las aventuras de Valerian y Laureline, con Christin captando el zeitgeist de nuestro siglo, fino con la sátira sobre la creación de la ficción, y Augustin se ajusta con un dibujo fresco con mucho respeto por el añorado Mezieres. 

Y este año me ha costado seleccionar diez obras europeas. Están los sospechosos habituales, pero pocos experimentos, los precios y las dudas hacen que se queden donde estaban, y las lecturas van por otros derroteros. O como el cómic francobelga está también en una crisis creativa. Vete a saber. 

# Americano 

1. Patos de Kate Beaton. Contundente experiencia personal en las explotaciones petrolíferas canadienses, un entorno laboral más que tóxico y una muestra de como el capitalismo se impone sobre cualquier aspecto ético o moral en una sociedad autodestructiva. Indispensable. 
2. Laberintos 2 de Charles Burns. A un ritmo pausado que hace que sepa a poco sigue esta historia de adolescentes y cine. Burns dominando todo, el tempo, los planos, el dibujo. Uno puede entender toda la historia sin leerla, y sin embargo los textos aportan otra capa. 
3. Roaming de Jilian Tamaki y Mariko Tamaki. Tres jóvenes y un viaje a New York. El nuevo libro de las primas Tamaki es todo un tocho lleno de costumbrismo, de roces entre personas, y una visión original de los tópicos de esa gran ciudad con un dibujo que enamora. 
4. Narval i Medu 8. Un Narvallloween de Ben Clanton. Vuelve el Narval de Clanton con otra de las fiestas clásicas en el ámbito anglosajón, buena excusa para hacer chistes con el miedo y los disfraces. Y para poner una portada que brilla. 
5. Monica de Daniel Clowes. Una búsqueda de los orígenes y de un lugar en el mundo que lo justifique, con homenaje a los viejos tebeos de su infancia, Clowes hace un gran trabajo introspectivo. Un tebeo grande que estará en muchas listas pero la sensación de que la ficción indie americana ha entrado en un loop que cada vez me deja más frío y alejado. 

Y tampoco hay muchos más que mencionar, ni de América ni del resto del mundo. 

# Manga 

1. Ao Ashi de Yûgo Kobayashi. Un manga de fútbol moderno para jóvenes, puro spokon clásico pero lleno de didáctica actual y admiración por el Barça de Guardiola. La verdad es que me tiene enganchadisimo y deseando leer las evoluciones del protagonista. 
2. Dr. Slump de Akira Toriyama. 5 años de serie con un humor absurdo que parodiaba cualquier tipo de cultura popular convertida en un clásico atemporal del cómic y un referente para toda una generación. Y sí, Dr. Slump s’havia de llegir en català. 
3. Golden Kamuy de Satoru Noda. El apoteósico final de Golden Kamuy, batalla final en el estilo de la serie, no ha defraudado la locura que ha sido esta revisitación al western que ha hecho Satoru Noda. 
4. Hirayasumi de Keigo Shinzo. Dos personajes en un salto de madurez pero uno de ellos con una actitud de hedonismo anticapitalista, toda una declaración de intenciones en este Hirayasumi, manga costumbrista lleno de amabilidad y buen rollo. I’m in, enganchado en apenas cinco tomos. 
5. After School Dice Club de Hirō Nakamichi. Tiene el manga unos tropos y mecanismos comunes que le permiten tratar cualquier tema. En este caso los juegos de mesa, y a poco que seas aficionado a ellos este te atrapa con sus explicaciones de juegos modernos ya clásicos. 

Y de mangas, como no podía ser de otra forma, sí que hemos leído unos cuantos, más de 100 tomos entre series y tomos individuales, 30 colecciones. Como el viaje de Shuna de Hayao Miyazaki, una obra para saber más de la evolución del autor. La nueva obra de Taiyô Matsumoto, Tokio día a día, que inicia muy bien y como somos muy fans seguro destacamos el año que viene. Y siempre Naoki Urasawa & co y la continuación de ¡Asadora!.  Otros finales como el de Tokyo Revengers de Ken Wakui, y otras series que siguen su curso.

Hasta aquí otra lista de tebeos. Lista personal, Hay muchos más tebeos y muchas más listas. Pero seguro ninguna como esta y es que la variedad crece año a año. Lo que no crece es el espacio para tanto tebeo en las estanterías. Seguiremos leyendo, con calma y tratando de no caer en el hype.

Reseñas en las naves (13)

 Las reseñas en 13 millones de naves del primer semestre de 2023:

• Una tarde con Himmler. Alfonso López. La Cúpula 2022.
• Los estratos. Pénélope Bagieu. Norma 2022. 
• El fuego. David Rubín. Astiberri 2022. 
• El meteorito somos nosotros. Dario Adanti. Astiberri 2022. 
• Easy Breezy. Yi Yang. Nuevo Nueve 2023.
• Patos. Dos años en las arenas petrolíferas. Kate Beaton. Norma 2023.  
• La balada del norte 4. Alfonso Zapico. Astiberri 2023.
• Doncella 1. Principiante. Florence Dupré la Tour. Astiberri 2023.
• Aquí hay avería. Lorenzo Montatore. ECC 2023.  
  

Y otro año que hemos colaborado con el anuario de cómic de la Jotdown y la ACDCómic, en su número 7 repasando las lecturas más destacables de 2022, siempre bajo la exquisita coordinación de Iván Galiano.  Este año con las reseñas de:

• Flores rojas. Yoshiharu Tsuge. Gallo Nero  2022.
• Un viaje por las letras. Pedro Cifuentes. Harperkids 2022 
  

Y las reseñas cortas de Las metamorfosis de Selma 1. Vida perra de Anne Becker y Martin Baltscheit en Liana editorial; Sexo de mierda de Camille Vannier en ¡Caramba!; Cuentos de un pasado lejano. Konjaku monogatari de Shigeru Mizuki en Satori Manga; y Olot de Dr. Alderete en Autsaider Cómics.

Y en la web ya accesibles las reseñas de Revolución. 1 Libertad, El lobo en calzoncillos 6. El lobo en calzoncillos y El cascaavellanas, y Naftalina.

Reseñas en las naves (12)

Como de costumbre, aquí va el listado de las reseñas en 13 millones de naves del segundo semestre de 2022.

• Loba boreal. Núria Tamarit. La Cúpula 2022.
• Ensayo de la vida real. Alexa Paulette y Rebeca Peña. Liana Editorial 2022.
• Siempre nos quedará Pamplona. Jason. Astiberri 2022.  
• Hugo-go-go. El eco rebelde. Ilaria Mattioni y Emanuele Racca. Liana Editorial 2022.
• ¿El nacimiento de una Nouvelle Bruguera?
• Las aventuras de Passer P. Malta. Andrés Magán. Bang 2022.
• La sala de los espejos. Liv Strömquist. Reservoir 2022.
• Cosmic Detective. Jeff Lemire, Matt Kindt y David Rubín. Astiberri 2022.  
• Canción para hundir flores en el mar. Oliver Añón. Bang 2022.
• Feminism Art. Valentina Grande y Eva Rossetti. Liana Editorial 2022.
• Fatty. El primer rey de Hollywood. Julien Frey y Nadar. Astiberri, 2022. 
• Paco. Manos rojas. Velhmann y Sagot. Norma 2022. 

 Y a ver que nuevos tebeos y reseñas nos depará el nuevo año.

Algunos tebeos del '22

Volvemos a nuestra tradicional lista al cabo del año. Volvemos a seleccionar algunos de los tebeos leídos durante el año que más me han llamado la atención. Y tal como está el mercado apenas hemos leído ni un 5% de todo lo publicado, y eso son casi 200 tebeos. O el mercado está más que saturado o se ha ampliado la base lectora. O las dos cosas a la vez, seguramente. El manga vive otra época de ebullición masiva mientras el tebeo hecho aquí vive en la precariedad. Un mundo de extraños equilibrios. Y las plagas que siguen, pandemia, guerras, inflación. Y la vida, eso que te atropella mientras haces planes. Así que ha sido un año raro de lecturas, de sensación de haber leído buenas cosillas pero que será difícil de tener claro cuáles serán esos tebeos que perdurarán al tiempo. Y otra sensación que se repite cada año, la de dejar cosas en las estanterías de la librería, porque el dinero, el espacio, el tiempo son cada vez más finitos, y a veces el formato, el precio, el tema o la coincidencia de títulos hace que allí se queden, cada vez más en la librería. Todo esto para decir lo de siempre, esta selección es personal, totalmente personal, solo refleja mis lecturas, que se acercan a mis gustos, y son los mismos que todos los años.

Así que como siempre, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas).  Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen de los Estados Unidos o del resto del mundo, a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog.

#Nacional

Vamos a ello:

1. La Falla de Carlos Spottorno y Guillermo Abril. Nueva colaboración entre Abril y Spottorno, que combina esas fotografías con la narración de las cicatrices del continente. La frontera entre Austria e Italia, mirar al pasado para plantear el futuro.
2. Grito nocturno de Borja González. Es tan bonita la línea clara de González, tan precisa, que te deja atrapado y caes sin remedio en los brazos de sus brujas, de sus fantasmas, de sus historias de memoria y de la vida misma.
3. Sexo de mierda de Camille Vannier. Recopilatorio de esas anécdotas escatólogicas, vergonzantes y terriblemente divertidas alrededor del sexo y ese dibujo a lápiz de colores que las redondea.
4. Garafía de Elías Taño. No es novedad del año, pero no podíamos dejar pasar esta historia de memoria histórica, de los que tuvieron que irse a buscarse la vida y de las que se tuvieron que quedar y buscársela a solas. Y con un estilo gráfico tan personal como atractivo.
5. La pequeña genia y la partida de shantraj de Álvaro Ortiz. Un fijo en mis gustos, esta vez con un tebeo para peques de todas las edades, un cuento oriental con su sello personal. Divertido e ingenioso.
6. Loba boreal de Núria Tamarit. Otra revisitación al mundo clásico, en este caso al norte de Jack London y la fiebre del oro pero con un punto de vista femenino y feminista. Y con esos colores maravillosos de Tamarit.
7. Chacales de Nadia Hafid. La fría y geométrica línea de Hafid de nuevo dando un tajo certero a la sociedad que nos rodea; la soledad, la salud mental, la ira.
8. Una tarde con Himmler de Alfonso López. Completa la trilogía con la que explica el pasado mezclándolo con los personajes clásicos de Bruguera. En está ocasión las hermanas Gilda de Vázquez se cruzan con los hermanos Marx y con Himmler, y recupera ese humor absurdo en un nuevo tebeo que demuestra la mucha vida que todavía tienen nuestros clásicos.
9. Un viaje por las letras de Pedro Cifuentes. Un repaso a ritmo frenético a la historia de la literatura con lo básico para los jóvenes y con un soporte gráfico que no son solo dibujos acompañando a un texto.
10. Superlópez. Sueños Frikis / Deikoon. Las futurísticas aventuras de Rich Tex Format de Jan. Este año hemos despedido con tristeza las aventuras de SuperLópez, con una aventura de fantasía épica. Por suerte no nos hemos despedido de Jan, que sigue en forma ofreciendo nuevos tebeos con su dinámico dibujo.

Algún tebeo más ha habido como el Rara avis de Raúl Deamo y Tyto Alba o el Diez mil elefantes de Pere Ortín y Nze Esono Ebalé que combinados sirven para repasar el pasado colonial español en Guinea. Otro cuento de fantasía con nuevas miradas como el Espada de Anabel Colazo. Y otros que se habrán quedado por leer.

#Europeo

1. Atom Agency 2. Pequeña Escarabajo de Yann y Olivier Schwartz. De nuevo aquí con el segundo volumen de la serie, mucho más centrados en los personajes que en la trama y aún así una delicia de línea clara y aires clásicos de BD.
2. El árabe del futuro 5 de Riad Sattouf. Sigue la saga familiar de Sattouf, con su entrada en la pubertad y un giro familiar con su padre que revela mucho del porque de la serie.
3. Un año sin Cthulhu de Smolderen y Clerisse. Tercera década que tratan los autores, con ese estilo que refleja la época y una historia de misterio, con videojuegos, rol y monstruos ancestrales.
4. Seguir dibujando de Coco. Impresionante relato en primera persona de Coco de los atentados de Charlie Hebdo y sus profundas heridas. Como el dibujo es su única tabla de salvación. Coco es una dibujante increíble y relata con una potencia que te deja tan absorto como tocado.
5. Lucky Luke Choco-Boys de Ralf König. Pues ha encajado perfectamente el universo de Lucy Luke y el de Ralf König; mucha ironía, buenos gags, homenajes y guiños y sobre todo mucha tolerancia. Que lujo poder juntar buenos autores y buenos personajes.
6. El cantar de Renart de Martis y Martin. Recuperan las leyendas medievales francesas sobre el astuto y taimado zorro para los nuevos lectores con un dibujo de ambiente invernal minimalista fantástico.
7. Hypericon de Manuele Fior. Manuele Fior cruza el descubrimiento de la tumba de Tutankhamen y una historia de erasmus y amor en Berlín a finales del siglo XX. Y a parte de hacerlo bonito, algo erótico, y con guiños arquitectónicos, todo tiene sentido aunque el destino sea algo incontrolable. Apunténselo para cuando salga traducido. Y atentos también a lo último de Zerocalcare y de Igort, que visitarán Barcelona próximamente con tebeos contundentes.
8. La venganza de los bibliotecarios de Tom Gauld. Recopilatorio de sus tiras literarias, con escritores, bibliotecarios y lectores como fuente de su humor minimalista fino y agudo.
9. El mundo sin fin de Jean-Marc Jancovici y Christophe Blain. Blain ilustra con soltura y mucho humor las tesis de Jancovici sobre el cambio climático, la crisis energética, y su polémico planteamiento de la energía nuclear para equilibrar el sistema. Imprescindible para pensar y leer con sentido crítico.
10. Raowl 2. Piel de Asno, la princesa que apesta de Tebo. Otro que repite con el segundo volumen, que sigue las aventuras del violento Raowl en ese universo de fantasía grimdark y humor grueso para todos los públicos que ha creado Tebo. Ahora se encontrará con otra princesa que está a su altura y que desde luego no necesita ser salvada.

Como ven, muchos nombres repetidos en las listas de cada año, con temáticas similares. Tras tantos años los gustos son los gustos, y aún podríamos añadir otros habituales como el Siempre nos quedará Pamplona de Jason, La Mazmorra de Sfar, Trondheim, Walter, Andreas, Blanquet y otros tantos. Y también el tebeo alemán como el Vatermilch de Uli Oesterle y Les metamorfosis de la Selma 1. Vida gossa de Anne Becker y Martin Baltscheit.

#Americano (y resto del mundo)

1. Túneles de Rutu Modan. El regreso de la línea clara de aires clásicos de Rutu Modan con una comedia de enredos llena de personajes estrafalarios y de cargas de profundidad sobre la sociedad israelí. Con un ritmo muy de película, como si los Coen adaptasen a Berlanga.
2. Grip de Lale Westvind. Totalmente hipnótico este tebeo de Westvind, un relato sin palabras de empoderamiento y conjunción de la naturaleza que une el primitivismo cósmico con la idealización de las mujeres soviéticas.
3. Laberintos de Charles Burns. Charles Burns vuelve a hacer un tebeo de Charles Burns, con esa alienación social de la adolescencia, ese gusto por la cultura popular y esa lectura crítica de la sociedad. Aquí también añade toques de nostalgia y de autobiografía. Pero Burns es siempre bello.
4. Olot de Dr. Alderete. Desde bien lejos el argentino Dr. Alderete nos muestra lo extraño que tenemos al lado de casa y lo hace con un diseño apabullante en un tebeo que te sumerge gráficamente en los misterios de la ciudad volcánica.
5. Escucha, hermosa Márcia de Marcello Quintanilha. Una historia de amor materno y orgullo de barrio en las favelas de Río de Janeiro con la que Quintanilha lo vuelve a romper con su ritmo cinematográfico y un uso del color inverso y tropical que le dan un tono que amplifica el giro al thriller que construye. Autor brasileño afincado en Barcelona que publica en Francia y gana Angoulême, la globalización.

Y poco más en esta sección. Si seguimos sin superhéroes, seguro hay tebeos indies americanos que ven en otras listas y que por aquí no hemos leído. C’est la vie.

#Manga

1. Cuentos de un pasado lejano. Konjaku Monogatori de Shigeru Mizuki. Solo por leer la historia de una mujer embarazada por un nabo ya valdría la pena este tomo con las adaptaciones del Konjaku Monogatari de los siglos X-XII, lleno de pícaros y fantasía de la mano del siempre maravilloso Mizuki.
2. Ashita no Joe de Asao Takamori y Tetsuya Chiba. Este boom del manga en el que surfeamos hace que al fin lleguen clásicos como este Ashita no Joe, un manga con un dibujo clásico y unos personajes super intensos en torno a darse guantazos unos a otros. Los primeros tomos es como leer una versión manga de un indomable a lo Paul Newman,
3. Flores Rojas de Yoshiharu Tsuge. Que bestia del talento Yoshiharu Tsuge en estos pequeños relatos en los que saca una extraña ternura poética de la miseria de los más desfavorecidos y de la que solo puede huir a través de la naturaleza y el paisaje. Un manga Zen con mala leche indispensable.
4. Haikyû de Haruichi Furudate. El spokon del momento, el voleibol se ha puesto de moda en mi casa, entre el manga, el anime. Y de momento he de decir que es un manga deportivo al uso que sabe ser original y fresco.
5. Tokyo Revengers de Ken Wakui. El éxito entre la juventud, rompe listas, la historia de adolescentes delincuentes super intensos, modelitos a la última, muchas toñas como panes y lagrimones a doble página. Se lee en un suspiro y te engancha como nada.

Y en esta ola, muchos mangas que se quedan por leer, y es que ya tenemos trabajo con seguir muchos de los habituales ya fijos como Yotsuba de Kiyohiko Azuma, las nuevas de Naoki Urasawa, Asadora y Mujirushi, la sorpresa que esta siendo Heavenly Delusion de Masakazu Ishiguro (en la selección de Angoulême) o lo curioso de El incidente Darwin de Shun Umezawa. Lo trepidante que esta siendo el final de Golden Kamuy de Satoru Noda. Siguen entretenidas a su ritmo Under Ninja de Kengo Hanazawa y Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama. El manga underground y más zen de La cantina de medianoche de Yaro Abe o la Nieve roja de Susumu Katsumata. La historia del manga en Losers de Kouji Yoshimoto. Y otros clásicos más populares como Dr. Slump de Akira Toriyama (en català, no pot ser d'altra forma) y de Capitán Tsubasa de Yôichi Takahashi. Será por mangas.

Y hasta aquí la tradicional selección de lecturas del año. Como de costumbre una selección personal lejos de ser un canon. Ya saben las listas describen más al que las hace que a los que salen. Que hay buenos tebeos que se quedan por leer, pues ya los leeremos, o no. Don’t believe the hype, y cada vez más asumir que no hace falta llegar a todo, porque es imposible. Y que es mejor no hacerlo.